{"id":50658,"date":"2025-04-27T09:04:28","date_gmt":"2025-04-27T07:04:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cesarecatania.eu\/portfolio\/fonte-il-sole-24-ore-opinion-piece-di-cesare-catania\/"},"modified":"2025-04-27T09:04:28","modified_gmt":"2025-04-27T07:04:28","slug":"fonte-il-sole-24-ore-opinion-piece-di-cesare-catania","status":"publish","type":"portfolio","link":"https:\/\/www.cesarecatania.eu\/en\/portfolio\/fonte-il-sole-24-ore-opinion-piece-di-cesare-catania\/","title":{"rendered":"Fonte: Il Sole 24 Ore – Rubrica Prolegomeni del Pop Management – Opinion Piece di Cesare Catania"},"content":{"rendered":"\t\t
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Nazione: ITALIA

\nFonte: Il Sole24Ore - Rubrica \"I Prolegomeni del Pop Management\" - Maggio 2024<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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articolo ufficiale:<\/h4>

“Cesare Catania racconta il futuro dell’arte phygital e il Pop Management alla 60\u00aa Biennale di Venezia, tra innovazione, creativit\u00e0 e democratizzazione artistica.”<\/h1>

Leggi l’Articolo integrale al seguente link :\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\tAPPROFONDINMENTO CULTURALE\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/h4>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\tARTICOLO IN VERSIONE INTEGRALE\t\t\t\t\t<\/p>\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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TRASCRIZIONE DELL'ARTICOLO<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Prolegomeni al Manifesto del Pop Management 9 \u2013 RUBRICA DE \u201cIL SOLE24ORE\u201d
Sensemaking Pop. Opinion Piece di Cesare Catania<\/h4>

23 Maggio 2024<\/p>

Marco Minghetti Humanistic Management, Opinion Piece Pop, Pop Management<\/p>

L\u2019Opinion Piece di oggi \u00e8 firmato da Cesare Catania,<\/strong> pittore, scultore e artista digitale che in questi giorni sta esponendo, in uno dei padiglioni nazionali della 60esima Biennale di Venezia, l\u2019opera intitolata \u201cL\u2019Abbraccio\u201d. Un\u2019opera d\u2019arte fisica che, grazie all\u2019intelligenza artificiale, diventa phygital. Una scultura che permette a tutti di diventare artisti, grazie al software di scultura digitale messo a punto dallo stesso Cesare Catania, che prosegue nel suo percorso di diffusione di un\u2019arte democratica. L\u2019artista italiano, proprio per questa sua propensione all\u2019abbattimento delle barriere della discriminazione e per il suo Progetto dell\u2019Abbraccio, \u00e8 stato nominato nel 2023 ambasciatore unico al Mondo per la Giornata internazionale dell\u2019Abbraccio.<\/p>

Un\u2019artista che sa guardare al futuro<\/strong> con tutto il nostro background culturale del passato, che plasma la materia per restituirci emozioni sul mondo che ci circonda. Un artista che oggi esprime per noi il suo punto di vista sul Pop Management.<\/p>

\u00a0<\/h1>

L\u2019Arte Contemporanea: Un Labirinto Colorato<\/h1>

di Cesare Catania<\/p>

Quando pensiamo all\u2019arte contemporanea spesso ci viene in mente un mondo fantastico, una realt\u00e0 dove i colori e la fantasia prevalgono rispetto alla razionalit\u00e0 e al pragmatismo. E in effetti la cosa sta proprio cos\u00ec\u2026 o meglio\u2026 sta cos\u00ec prevalentemente per chi vive l\u2019arte da un punto di vista creativo, per chi, come me finch\u00e9 rimango chiuso nel mio atelier, pu\u00f2 dare spazio alla fantasia in maniera libera e genuina in un percorso produttivo che di fatto non ha regole, se non quelle del proprio cuore e della propria anima.<\/p>

Ma il mondo dell\u2019arte contemporanea non \u00e8 solo cuore e sentimenti\u2026 Ci sono anche altre figure, oltre a quella dell\u2019artista naif e creativo, che concorrono all\u2019evoluzione artistica della societ\u00e0 moderna. Mi riferisco in particolare a tutte quelle figure manageriali e professionali che svolgono un ruolo fondamentale nel percorso di sviluppo delle correnti artistiche che meglio riflettono il mondo che li circonda; mi riferisco a galleristi, curatori, direttori museali, art dealer, e a tutti quegli imprenditori che, in qualche modo, hanno a che fare con il mondo dell\u2019arte. E questo \u00e8 quello che succede anche all\u2019artista pi\u00f9 naif quando \u201cesce dal suo atelier\u201d\u2026<\/p>

La complessit\u00e0 e la fluidit\u00e0 del mondo moderno si riflettono soprattutto nel campo dell\u2019arte contemporanea, che diventa cos\u00ec la \u201cpalestra\u201d dove allenarsi a risolvere in maniera fantasiosa schemi di business che non hanno dei benchmarks chiari e definiti. Ci si trova spesso in una sorta di \u201clabirinto colorato\u201d, che mostra a chi lo percorre diverse strade e diverse combinazioni, tutte tappezzate di lustrini e paillettes, tutte potenzialmente giuste, che cambiano in continuo con il trascorrere del tempo. Quella che poteva essere una strada giusta e sicura oggi, non \u00e8 detto che lo sar\u00e0 domani. La consapevolezza di questa \u201ccolorata insicurezza\u201d rende certamente vivo chi prova a districarsi in questo labirinto, senza per\u00f2 capire se effettivamente la strada che sta percorrendo lo stia portando nella direzione giusta. E tutto ci\u00f2 con la finalit\u00e0 ultima di rendere l\u2019arte fruibile e democratica, riconoscibile e popolare allo stesso tempo. Se si vuole che un dipinto o una scultura non siano un semplice esercizio di stile, bisogna necessariamente rivolgersi a tutti, in un linguaggio universale volto ad essere la base del cambiamento.<\/p>

Sulla scorta di queste riflessioni mi sono imbattuto nel Pop Management, una corrente di pensiero che ritengo molto moderna e che in qualche modo abbraccia la complessit\u00e0 e la molteplicit\u00e0 delle vie possibili nell\u2019approccio gestionale tipiche del mondo dell\u2019arte. L\u2019idea che il management abbia diverse dimensioni, che includono leadership, collaborazione, organizzazione, marketing, inclusione, coinvolgimento, innovazione, formazione, storytelling, etica, ecc\u2026 riflette l\u2019approccio interdisciplinare e aperto del Pop Management, che cerca di adattarsi in un ambiente mutevole e sfaccettato.<\/p>

Diciamo che in qualche modo l\u2019arte contemporanea, se vista nell\u2019ottica del management, pu\u00f2 essere vissuta con \u201cuno spirito Pop\u201d, non riferito ovviamente solo alla cultura di massa o all\u2019omonima musica pop, ma piuttosto all\u2019idea di \u201cpopolare\u201d, di essere vicini alla gente, di essere accessibili e riconoscibili.<\/p>

In campo artistico, non esiste la \u201cvia migliore\u201d da seguire per arrivare ad un risultato. Cos\u00ec come sintetizza il Pop Management, anche in campo artistico le regole abbracciano la complessit\u00e0 e la molteplicit\u00e0 di infinite strade, simboleggiate dai diversi tipi di labirinti in continua mutazione ed evoluzione nel raggiungimento di un obiettivo finale. A voler bene analizzare, l\u2019unica vera caratteristica che forse in qualche modo differenzia il management artistico dagli altri settori \u00e8 proprio quest\u2019ultimo obiettivo finale. Un\u2019azienda tradizionale sviluppa modelli di business e crea valore con una finalit\u00e0 ultima che molto probabilmente \u00e8 quella di diventare leader nel proprio settore, e valuta il proprio risultato attraverso un numero: pi\u00f9 zeri ha questo numero prima dei decimali e pi\u00f9 alto \u00e8 il valore che viene attribuito al risultato finale. In campo artistico invece non \u00e8 esattamente cos\u00ec\u2026 quei numeri, se visti con una prospettiva pi\u00f9 ampia, rientrano in un disegno che punta ad essere il motore del cambiamento. Chi lavora nel campo artistico, chiunque e a qualsiasi livello, in qualche modo sta scrivendo un pezzo di storia\u2026 e spesso lo sta facendo indipendentemente dalla propria volont\u00e0\u00bb.<\/p>

\u00a0<\/p>

Marco Minghetti: Come potrebbe essere fruita la tua scultura \u201cL\u2019Abbraccio\u201d per aiutare le persone a capire meglio la crescente importanza del phygital nella vita professionale e privata?<\/strong><\/span><\/p>

Cesare Catania: La scultura \u201cL\u2019Abbraccio\u201d \u00e8 nata per caso nel 2023, la sera in un ristorante mentre disegnavo su una tovaglia di carta. Faceva e fa ancora oggi parte di un percorso, nato da una semplice opera d\u2019arte nel 2015 e che oggi appartiene ad una collezione e soprattutto ad un progetto, il Progetto dell\u2019Abbraccio. Un progetto artistico socio-culturale che vede l\u2019arte non pi\u00f9 come fine ultimo dell\u2019operato di un artista ma come mezzo per fare del bene in maniera etica.<\/p>

Al momento del suo concepimento, la scultura \u201cL\u2019Abbraccio\u201d era stata pensata esclusivamente come opera fisica, come una scultura monumentale che potesse rappresentare nello spazio quello che fino ad allora avevo rappresentato in 2 dimensioni: un gesto, un messaggio, un\u2019idea, una visione\u2026<\/p>

Nel corso dei mesi seguenti ho iniziato a maturare la convinzione che questa scultura in qualche modo dovesse muoversi e interagire con il pubblico. Sono sempre stato affascinato dall\u2019arte cinetica, e l\u2019arte digitale in questo sicuramente mi ha aiutato molto. Non \u00e8 facile far muovere le sculture nel mondo reale, soprattutto se di grandi dimensioni. Molto pi\u00f9 semplice invece \u00e8 farlo in quello digitale, senza per questo per\u00f2 dover perdere la componente predominante della creazione: la fantastica esperienza di modellare e di plasmare la materia (sia essa fisica o digitale) secondo la propria sensibilit\u00e0 e seguendo i propri sentimenti.<\/p>

Ho iniziato cos\u00ec a sviluppare il progetto in ambito digitale, principalmente con due obiettivi: il primo di divertirmi, il secondo di divertire chi lo osservasse. Nasce cos\u00ec l\u2019idea di una scultura fisica, che cambia nel tempo grazie al mondo digitale e con la quale gli amanti d\u2019arte, e non solo, potessero letteralmente \u201cgiocare\u201d e divertirsi: \u201cL\u2019Abbraccio Phy Version\u201d, questo il titolo dell\u2019opera, oggi installata alla Biennale di Venezia, la cui caratteristica principale \u00e8 quella dell\u2019interazione con il pubblico, componente determinante nella costruzione di un modello artistico democratico. La componente ludica \u00e8 stata una parte vincente nello sviluppo del processo sia creativo che di fruizione. Oggi le persone vengono in contatto con il messaggio universale di \u201cnecessit\u00e0 di contatto\u201d e di \u201ccondivisione sentimentale\u201d veicolato dal Progetto dell\u2019Abbraccio sia osservando delle opere d\u2019arte statiche che giocando con loro. Un gioco messo a punto attraverso un software elaborato all\u2019inizio del 2024 grazie anche all\u2019intelligenza artificiale.<\/p>

Il mondo Phygital in questo senso mi ha aiutato a realizzare quindi un duplice sogno: da un lato quello di poter animare le mie opere d\u2019arte, dall\u2019altro di poter rendere democratica l\u2019arte contemporanea attraverso il gioco. Se vogliamo provare ad astrarre quindi, quella che prima era una semplice opera d\u2019arte geometrica e statica, adesso grazie al digitale \u00e8 diventata un\u2019opera d\u2019arte in movimento, una scultura divertente, un\u2019esperienza di avvicinamento all\u2019idea di democratizzazione dell\u2019arte.<\/p>

Per tornare adesso alla domanda iniziale, in un contesto di formazione aziendale ritengo che il mondo phygital possa aiutare a rendere decisamente pi\u00f9 interessante il lavoro svolto. In un contesto lavorativo ordinario, \u201cgiocare\u201d con il proprio lavoro aiuta sicuramente a migliorare il proprio rendimento. E quando parlo di \u201cgioco\u201d, un termine che probabilmente ai molti risulta un ossimoro se affiancato \u201calla fatica del lavoro\u201d, mi riferisco alla messa in campo di un processo creativo ed emozionale che spinge le menti a sedimentare e consolidare l\u2019attenzione sul proprio operato in modo unico, senza quindi dover ricorrere durante la giornata alle classiche e meritate distrazioni che oggi si chiamano social networks e videogiochi. Un sistema di lavoro basato sull\u2019esperienza phygital pu\u00f2 aiutare a mantenere attiva l\u2019attenzione nella vita professionale di tutti i giorni. Basti pensare che gi\u00e0 Cicerone usava memorizzare, con la \u201ctecnica dei loci\u201d, i propri discorsi popolando i luoghi fisici del suo percorso dalla domus al senato. In pratica metteva in atto un semplice processo di associazione mentale per rendere vivo, divertente e coinvolgente un elemento discorsivo, elemento che in assenza di una personalizzazione attuata dalla fantasia sarebbe risultato di pi\u00f9 difficile memorizzazione. Se fossimo in grado di phygitalizzare gran parte delle attivit\u00e0 lavorative ordinarie, otterremmo quello che gi\u00e0 gli antichi greci e romani, maestri nella retorica e nella memorizzazione, riuscivano a ottenere attraverso la personalizzazione del ricordo, mantenendo viva e vivida l\u2019emozione associata ad un gesto, in maniera tale da riuscire a fissare nella mente processi aziendali che in questo caso diventerebbero protagonisti ben accetti delle esperienze di lavoro quotidiano. Non si parlerebbe pi\u00f9 di \u201clavoro\u201d ma di \u201cesperienze lavorative\u201d, non intese nell\u2019accezione odierna che le Risorse Umane elencano nei curricula come \u201clavori passati\u201d bens\u00ec di una \u201cquotidiana esperienza di lavoro phygitalmente emozionale\u201d.<\/p>

E nella vita privata? Beh\u2026. nella vita privata vale pi\u00f9 o meno lo stesso\u2026 Ci sono oggi molte azioni che compiamo in maniera automatica e spesso noiosa. Azioni che, se riviste grazie all\u2019interazione con un Metaverso, possono assumere una pienezza ed una rotondit\u00e0 emozionale senza eguali. E quando parlo di Metaverso non mi riferisco certo a quello sterile contenitore di prodotti finanziari e speculativi, impropriamente chiamati \u201carte digitale\u201d che purtroppo abbiamo visto spesso negli ultimi anni. L\u2019arte digitale deve far parte di un percorso artistico che definisce il suo creatore, l\u2019artista per l\u2019appunto, un percorso che passa prima dall\u2019elaborazione dei suoi sentimenti e poi dall\u2019esternazione al mondo esterno attraverso il medium che in quel momento gli sembra pi\u00f9 adeguato, sia esso fisico o digitale, sia esso pittura, scultura o NFT. L\u2019arte digitale, da questo punto di vista, pu\u00f2 aiutare a vivere il mondo attuale con una pienezza di sentimenti che forse oggi la realt\u00e0 non \u00e8 pi\u00f9 in grado di offrire.<\/p>

\u00a0<\/p>

Marco Minghetti: Se tu fossi il CEO di una grande azienda, come utilizzeresti l\u2019arte (ed in particolare l\u2019arte che esprime Cesare Catania) nell\u2019ambito dei processi aziendali di comunicazione, formazione, employer branding e quant\u2019altro?<\/strong><\/span><\/p>

Cesare Catania Beh\u2026, non \u00e8 necessario che sia l\u2019arte di Cesare Catania\u2026 basta che si tratti di arte\u2026 La domanda vera \u00e8: \u201cPerch\u00e9 un\u2019azienda dovrebbe investire parte dei propri proventi in arte?\u201d Molti imprenditori ritengono che l\u2019arte non sia un investimento, bens\u00ec un semplice costo. Ecco\u2026. Diciamo che io non la penso esattamente cos\u00ec\u2026 Un\u2019azienda che veicola il proprio messaggio di marketing attraverso l\u2019arte ha capito che questo \u00e8 il pi\u00f9 alto strumento di comunicazione esistente. Un CEO e un direttore MRKT che mostrano apertura della propria azienda verso l\u2019arte, dimostrano di aver compreso pienamente gli strumenti comunicativi del futuro.<\/p>

L\u2019arte comunica in maniera efficace e trasversale e lo fa attraverso il linguaggio pi\u00f9 forte che oggi conosciamo: quello delle immagini e delle emozioni. Nella storia troviamo diversi esempi di aziende che hanno collaborato con artisti per creare campagne pubblicitarie memorabili e coinvolgenti. Ad esempio, l\u2019iconica campagna di Andy Warhol per Absolut Vodka, o ancora Salvador Dal\u00ed per Chupa Chups o ancora Roy Lichtenstein per Volkswagen. Utilizzare opere d\u2019arte o affiancarsi ad artisti in campagne pubblicitarie aiuta sicuramente a conferire all\u2019azienda un\u2019immagine di innovazione, creativit\u00e0 e sensibilit\u00e0 culturale.<\/p>

Anche nell\u2019ambito della formazione, l\u2019arte pu\u00f2 essere pi\u00f9 incisiva rispetto ad un ordinario mezzo formativo, se non altro perch\u00e9 pu\u00f2 fungere da collante e da aggregatore in un ambiente che cos\u00ec facendo diventa collaborativo e compatto. Un\u2019azienda che organizza workshop artistici o sessioni di team building basate sull\u2019arte, incoraggia la creativit\u00e0, la collaborazione e la risoluzione dei problemi attraverso il pensiero laterale. Questo tipo di attivit\u00e0 non solo aiuta i dipendenti a sviluppare nuove competenze, ma contribuisce anche a costruire un ambiente di lavoro inclusivo e stimolante.<\/p>

Infine, l\u2019arte pu\u00f2 essere utilizzata per rafforzare l\u2019employer branding dell\u2019azienda, cio\u00e8 la sua reputazione ed in particolare quella creata dal suo datore di lavoro come persona illuminata e desiderabile. Un\u2019azienda che sponsorizza mostre d\u2019arte o acquista arte per decorare gli spazi aziendali, non solo crea un ambiente di lavoro ispiratore e stimolante per i dipendenti, ma anche proietta un\u2019immagine di modernit\u00e0, cultura e impegno sociale che pu\u00f2 attrarre talenti lato HR e clienti lato sales.<\/p>

Utilizzando l\u2019arte in modo strategico, un CEO pu\u00f2 dimostrare una visione futuristica e un impegno verso l\u2019innovazione e l\u2019eccellenza, migliorando allo stesso tempo l\u2019esperienza dei dipendenti e la percezione del marchio da parte dei propri clienti.<\/p>

Il CEO in pratica pu\u00f2 quasi identificarsi nell\u2019artista cui si affianca, e questo processo di identificazione lo valorizza agli occhi dei dipendenti e dei clienti. In pratica diventa quello che mi piace definire \u201clo specchio dell\u2019artista\u201d. Cerco di spiegarmi meglio\u2026 partendo da una delle tante definizioni che storicamente sono state date all\u2019arte e all\u2019artista, volendo aggiungere qualcosa in pi\u00f9 rispetto alla famosa affermazione di Lev Tolstoj secondo il quale \u201cL\u2019arte non \u00e8 un manufatto, \u00e8 la trasmissione delle sensazioni che l\u2019artista ha sperimentato\u201d, potremmo dire che un artista contemporaneo, oggi chiamato ad essere allo stesso tempo artista fisico e artista digitale, \u00e8 il demiurgo capace di creare nuovi mondi attraverso il proprio bagaglio culturale, tanti mondi quanti rappresentano le diverse epoche storiche in cui si trova a navigare. In questo mare di emozioni, il CEO visionario insieme all\u2019artista pu\u00f2 creare il mondo che meglio rispecchia la sua mission aziendale. Pi\u00f9 la mission \u00e8 chiara e ben definita nel cuore del CEO, pi\u00f9 il mondo creato dall\u2019artista gli sar\u00e0 utile in quel processo di specchiatura.<\/p>

https:\/\/bit.ly\/cesare-catania-alla-biennale-di-venezia-2024<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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discover the other works of art
by Cesare Catania ...<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\"artworks<\/a><\/figure>

3d paintings<\/a><\/h3>

Contemporary art<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\"sculptures\"<\/a><\/figure>

sculptures<\/a><\/h3>

contemporary art<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\"tapisseries<\/a><\/figure>

tapestries<\/a><\/h3>

contemporary art<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\"croquis<\/a><\/figure>

sketches<\/a><\/h3>

contemporary art<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\"Oeuvres<\/a><\/figure>

ingenuity works<\/a><\/h3>

art, engineering and architecture<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\"NFT<\/a><\/figure>

digital art<\/a><\/h3>

NFT<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\"\"<\/a><\/figure>

artistic short films<\/a><\/h3>

videoart<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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... and if you want to know everything about his
\"most famous artworks\",
scroll the slider below...<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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