{"id":53063,"date":"2025-09-13T17:46:10","date_gmt":"2025-09-13T15:46:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cesarecatania.eu\/portfolio\/fonte-artemagazineit-cesare-catania-racconta-le-sue-geometrie-scultoree\/"},"modified":"2025-09-13T18:25:32","modified_gmt":"2025-09-13T16:25:32","slug":"fonte-artemagazineit-cesare-catania-racconta-le-sue-geometrie-scultoree","status":"publish","type":"portfolio","link":"https:\/\/www.cesarecatania.eu\/fr\/portfolio\/fonte-artemagazineit-cesare-catania-racconta-le-sue-geometrie-scultoree\/","title":{"rendered":"Source: Artemagazine.it – Cesare Catania parle de ses g\u00e9om\u00e9tries sculpturales"},"content":{"rendered":"\t\t
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Nation: IT

\nSource: Artemagazine - Ao\u00fbt 2025<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\tAPER\u00c7U CULTUREL\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/h4>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\tARTICLE COMPLET\t\t\t\t\t<\/p>\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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TRANSCRIPTION DE L'ARTICLE<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\"Cesare Catania parle de ses g\u00e9om\u00e9tries sculpturales\u201d<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Les deux sculptures monumentales Le C\u0153ur de la Terre \u2013 Phy Version<\/em> de Cesare Catania sont arriv\u00e9es en Toscane, r\u00e9parties entre le Parc de la Versiliana \u00e0 Marina di Pietrasanta et le front de mer de Porto Azzurro sur l\u2019\u00cele d\u2019Elbe. Inaugur\u00e9es presque simultan\u00e9ment, les deux installations jumelles resteront expos\u00e9es jusqu\u2019au 30 ao\u00fbt 2025, offrant aux visiteurs, aux r\u00e9sidents et aux touristes une nouvelle exp\u00e9rience esth\u00e9tique et conceptuelle, o\u00f9 la mati\u00e8re se fond avec le num\u00e9rique et o\u00f9 l\u2019art devient v\u00e9ritablement \u00ab diffus \u00bb et participatif. C\u2019est la vision de Cesare Catania qui prend corps : un art monumental et accessible, qui invite \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir, \u00e0 interagir, \u00e0 \u00ab jouer avec l\u2019art \u00bb. Une vision que l\u2019artiste, n\u00e9 en 1979 \u00e0 Milan et qui en 1998 s\u2019est inscrit \u00e0 la facult\u00e9 d\u2019ing\u00e9nierie o\u00f9 il a perfectionn\u00e9 l\u2019\u00e9tude de la perspective et de l\u2019axonom\u00e9trie et o\u00f9 il a appris \u00e0 observer les probl\u00e8mes et la r\u00e9alit\u00e9 qui l\u2019entouraient en d\u00e9composant toutes les figures en simples polygones tridimensionnels, nous a racont\u00e9e dans cette interview.<\/p>

Que signifie pour vous le titre \u201cLe C\u0153ur de la Terre \u2013 Phy Version\u201d et de quelle mani\u00e8re les deux sculptures interpr\u00e8tent-elles cette vision dans les contextes respectifs de Marina di Pietrasanta et de Porto Azzurro ?<\/strong>
Le titre \u201cLe C\u0153ur de la Terre \u2013 Phy Version\u201d est n\u00e9 d\u2019une r\u00e9flexion profonde sur le lien entre l\u2019\u00eatre humain et la plan\u00e8te que nous habitons. \u201cLe C\u0153ur de la Terre\u201d n\u2019est pas seulement une r\u00e9f\u00e9rence physique ou g\u00e9ologique, mais une m\u00e9taphore du centre \u00e9motionnel et symbolique de notre relation avec la mati\u00e8re, la nature et les origines. C\u2019est le noyau d\u2019\u00e9nergie et de conscience d\u2019o\u00f9 tout part et o\u00f9 tout revient. Avec la mention \u201cPhy Version\u201d, j\u2019entends souligner l\u2019aspect physique et tangible de l\u2019\u0153uvre, par opposition \u00e0 sa contrepartie num\u00e9rique (Digy Version), qui existe au contraire dans une dimension immat\u00e9rielle, augment\u00e9e et en partie crypt\u00e9e. Le suffixe Phy parle de mati\u00e8re, d\u2019acier, de poids, de gravit\u00e9\u2026 mais aussi de pr\u00e9sence r\u00e9elle dans l\u2019espace public. Les deux installations, situ\u00e9es respectivement \u00e0 Marina di Pietrasanta et \u00e0 Porto Azzurro, interpr\u00e8tent de mani\u00e8re compl\u00e9mentaire cette vision. Ce sont deux \u0153uvres jumelles mais non identiques, et c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment cette diff\u00e9rence dans la ressemblance que je voulais souligner. L\u2019une dialogue avec un parc culturel, la Versiliana, enracin\u00e9e dans la tradition de la po\u00e9sie et de la rencontre intellectuelle. L\u2019autre fait face \u00e0 la mer de l\u2019\u00cele d\u2019Elbe, o\u00f9 la nature est la protagoniste absolue. En Versilia, la sculpture semble \u00e9merger du vert comme un fragment de pens\u00e9e g\u00e9om\u00e9trique ; \u00e0 Porto Azzurro, en revanche, elle semble presque sur le point d\u2019\u00eatre absorb\u00e9e par le paysage marin, avec ses sph\u00e8res et pyramides qui se refl\u00e8tent dans le mouvement du vent et de l\u2019eau. Toutes deux partagent un message universel : la g\u00e9om\u00e9trie n\u2019est pas rigide, elle est humaine ; la mati\u00e8re n\u2019est pas inerte, elle est sensible. Et \u00e0 travers ce langage formel et symbolique, j\u2019ai voulu raconter une vision contemporaine de notre plan\u00e8te, o\u00f9 l\u2019art, la technologie et la pens\u00e9e \u00e9cologique se fondent. La \u201cversion physique\u201d n\u2019est qu\u2019un premier niveau de lecture : sous la surface brillante de l\u2019acier bat un c\u0153ur num\u00e9rique, pr\u00eat \u00e0 dialoguer avec l\u2019avenir.<\/p>

Comment na\u00eet l\u2019id\u00e9e d\u2019une \u0153uvre \u201cphygitale\u201d et de quelle mani\u00e8re la technologie NFT enrichit-elle l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique du public ?<\/strong>
L\u2019id\u00e9e d\u2019une \u0153uvre phygitale na\u00eet du d\u00e9sir de d\u00e9passer les limites physiques de l\u2019art contemporain et de cr\u00e9er un pont authentique entre ce qui est mat\u00e9riel et ce qui est num\u00e9rique. Je ne m\u2019int\u00e9resse pas \u00e0 utiliser la technologie comme simple ornement ou effet sp\u00e9cial, mais comme une couche expressive suppl\u00e9mentaire, capable d\u2019\u00e9largir le message de l\u2019\u0153uvre au-del\u00e0 de sa pr\u00e9sence dans l\u2019espace. Lorsque je parle de phygital, j\u2019entends une sculpture qui vit simultan\u00e9ment dans deux mondes : le r\u00e9el, fait d\u2019acier, de g\u00e9om\u00e9trie, d\u2019installation publique et de poids gravitationnel\u2026 et le num\u00e9rique, dans lequel la m\u00eame \u0153uvre peut \u00eatre v\u00e9cue \u00e0 travers des exp\u00e9riences augment\u00e9es, des contenus interactifs, des vid\u00e9os immersives, des m\u00e9tadonn\u00e9es NFT, et bien plus encore. Le projet Le C\u0153ur de la Terre \u2013 Phy Version<\/em> n\u2019est que la moiti\u00e9 d\u2019une \u0153uvre plus large. Sa s\u0153ur num\u00e9rique, sous forme de NFT dynamique, enrichit l\u2019\u0153uvre en la rendant vivante, capable d\u2019\u00e9voluer dans le temps et dans l\u2019espace, dialoguant avec les personnes \u00e0 travers smartphones, casques ou plateformes Web3. Le code blockchain garantit authenticit\u00e9 et tra\u00e7abilit\u00e9, mais surtout permet \u00e0 l\u2019\u0153uvre de devenir participative : l\u2019observateur n\u2019est plus passif, mais partie prenante de la narration. Ainsi, la technologie NFT n\u2019est pas un simple \u201ccertificat num\u00e9rique\u201d, mais une cl\u00e9 d\u2019acc\u00e8s \u00e0 une dimension exp\u00e9rientielle, po\u00e9tique et interactive. Certains NFT li\u00e9s \u00e0 cette \u0153uvre, par exemple, permettent de d\u00e9bloquer des contenus in\u00e9dits, comme un po\u00e8me r\u00e9cit\u00e9 par la sculpture, une animation tridimensionnelle en r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e, ou des fragments vid\u00e9o du processus cr\u00e9atif. Cette approche phygitale refl\u00e8te ma conviction que l\u2019art du futur sera stratifi\u00e9, fluide et de plus en plus relationnel. Et le public n\u2019aura plus \u00e0 choisir entre toucher de la main ou explorer par la pens\u00e9e : il pourra faire les deux, dans une exp\u00e9rience simultan\u00e9e qui parle au corps et \u00e0 l\u2019esprit, au c\u0153ur et au code.<\/p>

Les deux installations sont con\u00e7ues comme \u201cune seule \u0153uvre diffus\u00e9e\u201d : quel est le message que vous souhaitez transmettre \u00e0 travers cette dualit\u00e9 territoriale et symbolique ?<\/strong>
Oui, Le C\u0153ur de la Terre \u2013 Phy Version<\/em> est con\u00e7ue comme une \u0153uvre diffus\u00e9e. Non pas deux sculptures distinctes, mais deux moiti\u00e9s du m\u00eame battement, deux p\u00f4les d\u2019un dialogue qui ne s\u2019accomplit que si l\u2019on accepte l\u2019id\u00e9e de traverser l\u2019espace et la pens\u00e9e pour le compl\u00e9ter. Le choix d\u2019installer deux versions physiques de la sculpture \u2013 \u00e0 Marina di Pietrasanta et \u00e0 Porto Azzurro \u2013 na\u00eet d\u2019une urgence artistique mais aussi philosophique : mettre en sc\u00e8ne la tension entre les lieux et, en m\u00eame temps, d\u00e9passer la fragmentation. J\u2019ai voulu cr\u00e9er une sculpture qui se divise dans l\u2019espace mais qui reste unie dans le sens. Comme l\u2019\u00eatre humain, qui peut \u00eatre dispers\u00e9 g\u00e9ographiquement mais rester connect\u00e9 par des valeurs communes, ou comme des c\u0153urs qui battent s\u00e9par\u00e9ment mais se cherchent dans le temps. Symboliquement, cette dualit\u00e9 repr\u00e9sente l\u2019\u00e9quilibre des oppos\u00e9s : terre et mer, nord et sud, culture et nature, rationalit\u00e9 et instinct. \u00c0 Marina di Pietrasanta, l\u2019\u0153uvre respire le souffle profond de la Versilia culturelle, de la litt\u00e9rature et de la m\u00e9moire. \u00c0 Porto Azzurro, en revanche, elle s\u2019ouvre \u00e0 la M\u00e9diterran\u00e9e, au voyage, \u00e0 l\u2019immensit\u00e9. Ce sont deux \u00e2mes de l\u2019Italie, mais aussi deux arch\u00e9types universels : le refuge et l\u2019horizon. L\u2019\u0153uvre assume ainsi une fonction po\u00e9tique mais aussi sociale : elle invite le spectateur \u00e0 se d\u00e9placer, \u00e0 chercher l\u2019autre moiti\u00e9, \u00e0 embrasser l\u2019id\u00e9e qu\u2019une installation artistique puisse vivre sous une forme relationnelle, non seulement contemplative. C\u2019est aussi une r\u00e9flexion sur l\u2019identit\u00e9 : qu\u2019est-ce que cela signifie d\u2019appartenir \u00e0 un lieu ? Et qu\u2019est-ce que cela signifie d\u2019\u00eatre partie prenante de quelque chose qui s\u2019\u00e9tend au-del\u00e0 des fronti\u00e8res ? Au fond, j\u2019ai toujours cru que l\u2019art contemporain devait cr\u00e9er des connexions, pas des contenants. Voil\u00e0 pourquoi je consid\u00e8re cette \u201cdouble installation\u201d comme une seule \u0153uvre qui vit dans deux corps : comme deux rives d\u2019un fleuve qui se regardent, comme deux battements qui composent un seul C\u0153ur de la Terre.<\/p>

De quelle mani\u00e8re le public peut-il interagir avec les sculptures via smartphone, et quels contenus num\u00e9riques se d\u00e9bloquent gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience augment\u00e9e ?<\/strong>
L\u2019interaction entre le public et mes sculptures phygitales n\u2019est pas seulement un geste technologique : c\u2019est un geste de relation, d\u2019ouverture, de participation. J\u2019ai voulu que Le C\u0153ur de la Terre \u2013 Phy Version<\/em> soit une sculpture qui \u201cs\u2019active\u201d et \u201cse r\u00e9v\u00e8le\u201d lorsqu\u2019elle est approch\u00e9e avec la bonne sensibilit\u00e9\u2026 et avec un smartphone. Gr\u00e2ce au scan d\u2019un QR code int\u00e9gr\u00e9 dans l\u2019\u0153uvre, l\u2019utilisateur est transport\u00e9 dans une dimension augment\u00e9e. Il ne s\u2019agit pas d\u2019un simple site web informatif, mais d\u2019un v\u00e9ritable portail immersif o\u00f9 art, son, narration et mouvement s\u2019entrelacent. C\u2019est une mani\u00e8re de transformer la fruition passive en une exp\u00e9rience active, engageante et en partie personnalis\u00e9e. Celui qui interagit avec la sculpture peut par exemple : visualiser des animations tridimensionnelles de l\u2019\u0153uvre en AR (r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e), en superposant des \u00e9l\u00e9ments en mouvement \u00e0 la sculpture physique ; \u00e9couter la voix narrative du projet, avec des textes po\u00e9tiques qui d\u00e9voilent le concept de l\u2019\u0153uvre et ses significations cach\u00e9es ; explorer des contenus vid\u00e9o exclusifs sur le making-of, sur les phases de montage, sur les r\u00e9flexions de l\u2019artiste et de l\u2019\u00e9quipe ; collectionner des NFT g\u00e9o-sensibles, c\u2019est-\u00e0-dire des certificats num\u00e9riques qui attestent l\u2019exp\u00e9rience v\u00e9cue \u00e0 cet endroit pr\u00e9cis, \u00e0 ce moment pr\u00e9cis ; partager l\u2019exp\u00e9rience en temps r\u00e9el, devenant ainsi partie d\u2019une communaut\u00e9 internationale qui suit le voyage de l\u2019\u0153uvre dans ses futures \u00e9tapes. Tout cela na\u00eet d\u2019un principe tr\u00e8s simple : l\u2019art ne doit pas seulement \u00eatre vu, mais v\u00e9cu. Et aujourd\u2019hui, gr\u00e2ce \u00e0 la technologie, nous pouvons offrir de multiples niveaux de lecture. Le spectateur peut d\u00e9cider de s\u2019arr\u00eater \u00e0 l\u2019impact visuel ou de \u201crentrer \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur\u201d de l\u2019\u0153uvre, d\u00e9couvrant un c\u0153ur qui bat dans le num\u00e9rique. Mon objectif n\u2019est pas d\u2019\u00e9blouir avec des effets sp\u00e9ciaux, mais de cr\u00e9er des connexions \u00e9motionnelles, de stimuler des questions, d\u2019offrir un temps lent de fruition dans un monde qui court vite. Et de le faire en utilisant le m\u00eame objet qui trop souvent nous isole \u2013 le smartphone \u2013 comme instrument pour nous rapprocher de l\u2019art, et donc de nous-m\u00eames.<\/p>

Le projet met au centre le concept d\u2019\u201cart d\u00e9mocratique\u201d : de quelle mani\u00e8re le choix d\u2019espaces publics et accessibles refl\u00e8te-t-il cette philosophie ?<\/strong>
L\u2019art d\u00e9mocratique est l\u2019un des piliers de ma vision artistique. Je ne l\u2019entends pas comme un art \u201csimplifi\u00e9\u201d ou \u201cpopulaire\u201d au sens r\u00e9ducteur du terme, mais comme un art qui n\u2019exclut pas, qui ne se renferme pas dans des tours d\u2019ivoire, qui n\u2019a pas peur d\u2019\u00eatre partag\u00e9. En ce sens, Le C\u0153ur de la Terre \u2013 Phy Version<\/em> est un manifeste, pas seulement une sculpture. J\u2019ai choisi avec conviction des espaces publics, accessibles gratuitement et int\u00e9gr\u00e9s dans le tissu urbain et naturel, parce que je crois que l\u2019art doit revenir \u00e0 respirer avec les gens, pas seulement avec les collectionneurs ou les professionnels. Installer une sculpture monumentale dans un parc ou sur le front de mer signifie confier l\u2019\u0153uvre \u00e0 la ville, la laisser expos\u00e9e \u00e0 la lumi\u00e8re, au vent, aux regards distraits ou profond\u00e9ment pr\u00e9sents des passants. C\u2019est un acte de confiance et de responsabilit\u00e9. Quand je parle d\u2019art d\u00e9mocratique, je parle aussi de la rupture du filtre hi\u00e9rarchique : il n\u2019y a pas besoin de billet, pas de code vestimentaire, pas besoin de \u201csavoir sur l\u2019art\u201d pour \u00eatre \u00e9mu ou interpell\u00e9 devant l\u2019\u0153uvre. Et cette ouverture ne banalise pas, mais ennoblit la rencontre entre l\u2019\u0153uvre et le spectateur. Car le v\u00e9ritable art \u2013 celui qui na\u00eet d\u2019une n\u00e9cessit\u00e9 profonde \u2013 est capable de parler \u00e0 tous, sur des plans diff\u00e9rents mais jamais exclusifs. De plus, l\u2019aspect phygital de l\u2019\u0153uvre renforce cette mission : \u00e0 travers le smartphone, chacun peut acc\u00e9der \u00e0 des contenus en plusieurs langues, \u00e0 des explications approfondies, \u00e0 des interactions personnalis\u00e9es. M\u00eame celui qui se trouve \u00e0 l\u2019autre bout du monde peut \u201centrer\u201d dans l\u2019\u0153uvre \u00e0 travers ses \u00e9l\u00e9ments num\u00e9riques, r\u00e9duisant les distances physiques mais aussi culturelles. Le C\u0153ur de la Terre<\/em> est une \u0153uvre con\u00e7ue pour embrasser, pas pour exclure. Et chaque \u00e9treinte est, en fin de compte, un acte d\u00e9mocratique : deux corps qui s\u2019approchent, qui se reconnaissent, qui cessent d\u2019appartenir seulement \u00e0 eux-m\u00eames. Si l\u2019art peut faire cela \u2013 s\u2019il peut cr\u00e9er des lieux partag\u00e9s de beaut\u00e9 et de pens\u00e9e \u2013 alors il a encore un r\u00f4le fondamental dans notre temps.<\/p>

Quelles seront les prochaines \u00e9tapes internationales du projet Le C\u0153ur de la Terre<\/em> et comment le sens de l\u2019\u0153uvre changera-t-il dans les nouveaux lieux d\u2019installation ?<\/strong>
Le C\u0153ur de la Terre<\/em> est un projet n\u00e9 avec une vocation internationale et itin\u00e9rante. Les deux installations r\u00e9alis\u00e9es cet \u00e9t\u00e9 en Toscane \u2013 \u00e0 Marina di Pietrasanta et Porto Azzurro \u2013 ne sont que les premi\u00e8res \u201cstations\u201d d\u2019un parcours plus large, qui vise \u00e0 toucher des villes symboliques et des paysages extr\u00eames, entre nature et m\u00e9tropole, entre lieux d\u2019art et espaces industriels. Les prochaines \u00e9tapes seront d\u00e9finies dans les mois \u00e0 venir, mais nous sommes d\u00e9j\u00e0 en dialogue avec diverses r\u00e9alit\u00e9s nationales et internationales. Chacune des prochaines implantations apportera avec elle une signification culturelle, g\u00e9ographique et symbolique diff\u00e9rente. Et c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment l\u00e0 que r\u00e9side la force de l\u2019\u0153uvre : sa capacit\u00e9 \u00e0 maintenir une identit\u00e9 reconnaissable tout en absorbant le contexte dans lequel elle s\u2019ins\u00e8re. \u00c0 chaque nouvelle installation, l\u2019\u0153uvre sera r\u00e9adapt\u00e9e dans la couleur, dans l\u2019\u00e9chelle ou dans les contenus augment\u00e9s, en maintenant son ossature g\u00e9om\u00e9trique mais en s\u2019ouvrant \u00e0 de nouvelles narrations. M\u00eame les contenus num\u00e9riques \u2013 accessibles via smartphone \u2013 seront g\u00e9olocalis\u00e9s et personnalis\u00e9s : po\u00e8mes in\u00e9dits, sons ambiants du lieu, fragments vid\u00e9o ou voix locales feront partie de l\u2019exp\u00e9rience. Le sens de l\u2019\u0153uvre, donc, ne change pas au sens de se d\u00e9naturer, mais il s\u2019enrichit, s\u2019adapte, \u00e9volue. C\u2019est une \u0153uvre en devenir, qui grandit avec les villes qui l\u2019accueillent, qui r\u00e9pond aux stimulations du monde r\u00e9el et num\u00e9rique. Mon r\u00eave est que Le C\u0153ur de la Terre<\/em> devienne un r\u00e9seau mondial d\u2019\u00e9treintes artistiques, une installation qui \u2013 bien que physiquement divis\u00e9e \u2013 reste conceptuellement unie, comme si chaque sculpture \u00e9tait une cellule d\u2019un organisme plus grand : notre plan\u00e8te, notre humanit\u00e9, notre conscience partag\u00e9e.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tD\u00c9COUVREZ L'\u0152UVRE \u00ab LE C\u0152UR DE LA TERRE \u00bb VERSION PHY<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tD\u00c9COUVREZ LE DOCUMENTAIRE COMPLET SUR LA COLLECTION \u00ab LE C\u0152UR DE LA TERRE \u00bb<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Ceux-ci pourraient \u00e9galement vous int\u00e9resser...<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Source : Qui Livorno – Applaudissements et grand succ\u00e8s pour Cesare Catania \u00e0 Livourne pour sa performance artistique<\/a><\/h2><\/header>
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Nazione: IT Fonte: Qui Livorno – Giugno 2025 APPROFONDIMENTO CULTURALE ARTICOLO IN VERSIONE INTEGRALE PER L’ARTICOLO ORIGINALE CLICCA QUI TRASCRIZIONE DELL’ARTICOLO “Applausi e grande successo per Cesare Catania a Livorno per la sua performance artistica\u201d Tra arte monumentale, cinema d\u2019autore […]<\/p>Read More<\/a><\/div>\n <\/div><\/div><\/div>\n <\/div>\n <\/article>

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Source : Livorno Sera Notizie – Inauguration de l’Op\u00e9ra de Cesare Catania dans la Fortezza Nuova<\/a><\/h2><\/header>
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Nazione: IT Fonte: Livorno Sera Notizie – Giugno 2025 APPROFONDIMENTO CULTURALE ARTICOLO IN VERSIONE INTEGRALE PER L’ARTICOLO ORIGINALE CLICCA QUI TRASCRIZIONE DELL’ARTICOLO “In Fortezza Nuova inaugurazione dell\u2019opera di Cesare Catania; Alta pi\u00f9 di quattro metri, scolpita in acciaio saldato\u201d LIVORNO […]<\/p>Read More<\/a><\/div>\n <\/div><\/div><\/div>\n <\/div>\n <\/article>

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Source : La Nazione – La Nouvelle Forteresse devient un th\u00e9\u00e2tre d’Art Phygital avec Cesare Catania<\/a><\/h2><\/header>
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Nazione: IT Fonte: La Nazione – Giugno 2025 APPROFONDIMENTO CULTURALE ARTICOLO IN VERSIONE INTEGRALE PER L’ARTICOLO ORIGINALE CLICCA QUI TRASCRIZIONE DELL’ARTICOLO “La Fortezza Nuova diventa teatro dell\u2019arte phygital con Cesare Catania\u201d Livorno, 25 giugno 2025 –\u00a0Gioved\u00ec 26 giugno la Fortezza […]<\/p>Read More<\/a><\/div>\n <\/div><\/div><\/div>\n <\/div>\n <\/article>

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Source : Il Tirreno – Livourne et le succ\u00e8s de la sculpture monumentale de Cesare Catania dans la forteresse<\/a><\/h2><\/header>
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Nazione: IT Fonte: Il Tirreno – Giugno 2025 APPROFONDIMENTO CULTURALE ARTICOLO IN VERSIONE INTEGRALE PER L’ARTICOLO ORIGINALE CLICCA QUI TRASCRIZIONE DELL’ARTICOLO “Livorno e il successo della scultura monumentale di Cesare Catania in Fortezza”. Piramidi rovesciate e sfere cave: oltre 150 […]<\/p>Read More<\/a><\/div>\n <\/div><\/div><\/div>\n <\/div>\n <\/article>

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Source : Il Telegrafo – La Nouvelle Forteresse devient un th\u00e9\u00e2tre d’art phygital avec Cesare Catania<\/a><\/h2><\/header>
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Nazione: IT Fonte: Il Telegrafo – Giugno 2025 APPROFONDIMENTO CULTURALE ARTICOLO IN VERSIONE INTEGRALE PER L’ARTICOLO ORIGINALE CLICCA QUI TRASCRIZIONE DELL’ARTICOLO “La Fortezza Nuova diventa teatro dell\u2019arte phygital con Cesare Catania” Livorno, 25 giugno 2025 – Gioved\u00ec 26 giugno la […]<\/p>Read More<\/a><\/div>\n <\/div><\/div><\/div>\n <\/div>\n <\/article>

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Source : Green Report – Le c\u0153ur de la Terre bat \u00e0 Livourne en version Phygital, avec l’Art de Cesare Catania<\/a><\/h2><\/header>
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Pays: IT Source: Green Report.it – Juin 2025 APER\u00c7U CULTUREL ARTICLE COMPLET POUR L’ARTICLE ORIGINAL, CLIQUEZ ICI TRANSCRIPTION DE L’ARTICLE \u00ab Le C\u0153ur de la Terre bat \u00e0 Livourne en version Phygital, avec l’art de Cesare Catania \u00bb Le c\u0153ur […]<\/p>Read More<\/a><\/div>\n <\/div><\/div><\/div>\n <\/div>\n <\/article><\/div>\n

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... et maintenant
d\u00e9couvrez les autres oeuvres d'art
de Cesare Catania ...<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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ou d\u00e9couvrez les \u0153uvres de l'artiste class\u00e9es selon son expression artistique<\/h5>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\"Dipinti<\/a><\/figure>

peintures<\/a><\/h3>

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\"peintures<\/a><\/figure>

peintures 3d<\/a><\/h3>

Art contemporain<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\"\u96d5\u5851\"<\/a><\/figure>

sculptures<\/a><\/h3>

art contemporain<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\"tapisseries<\/a><\/figure>

tapisseries<\/a><\/h3>

art contemporain<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\"croquis<\/a><\/figure>

croquis<\/a><\/h3>

art contemporain<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\"Oeuvres<\/a><\/figure>

\u0153uvres d'ing\u00e9niosit\u00e9<\/a><\/h3>

art, ing\u00e9nierie et architecture<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\"NFT<\/a><\/figure>

art digital<\/a><\/h3>

NFT<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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courts m\u00e9trages artistiques<\/a><\/h3>

Art vid\u00e9o<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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... et si vous voulez tout savoir sur ses
\"\u0153uvres les plus c\u00e9l\u00e8bres\",
faites d\u00e9filer le curseur ci-dessous...<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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