Aosta – Mostra d’Arte Contemporanea – dal 28 Febbraio al 6 Aprile 2020

Aosta Art Exhibition

15.02 - 15.04 2020


curated by:

Claudia Mantelli

discover the artworks
of the exhibition

"Woman with a Book"

painting

ARTWORK

"Woman with a Book"

painting

"Trois Hommes"

Tapestry

"The Open Cutting"

3D Painting

"The Open Cutting"

3D painting

Finaosta Art Gallery

in the hearth of Aosta City (IT)

International media

radio interview to Cesare Catania

all hidden details about the exhibition thanks to a vivid interview to the artist (audio Italian Version – for the international transcription of the interview in English and in French version click here below)

... full transcription of the interview ...

ENGLISH

Radio Conductor: Thanks Cesare for accepting our invitation. Speaking about you, we refer to your exhibition that will be open until Sunday the 15th of March 2020 in the Finaosta Art Gallery (Aosta – IT). I would like to immediately start asking for you to introduce yourself from an artistic point of view, explaining to our radio listeners what artistic evolution you have done and in general which artistic form you are closest to.

Cesare Catania: Good morning everyone. First of all, I kindly thank you and your Radio InBlu for your hospitality and above all for your choice to explore the theme of art. Let’s say that during these last days we hear about Covid-19, number of infected, etc … we are in an almost paradoxical and surreal situation.

According to me, talking about art right now is useful; it serves both in a fairly banal way to change the subject, but above all to make people dream … People always need to dream and therefore art is not only beautiful to look at, but it is also useful for society, and above all in this historical moment.

I am often asked “why Aosta?” (maybe right now I’m doing my artistic show here), and it’s a fairly recurring question. Journalists usually ask for me when I go to Monaco, “why an art exhibition in Monaco?”, Or when I go to Lugano “why an art exhibition in Lugano?”. Let’s say that the starting point is that an artist goes where his artistic contribution is requested; there is no more beautiful thing for an artist to know that his works are in demand all over the World and in all cities. You are a journalist, I believe that certainly the closest artistic figure to you the writer … now … a writer does the same things when he thinks that his or her book is available in all libraries all around the World. For art it’s the same… The only difference between journalism and art is that the journalist writes to communicate to others, so his or her main target is to be understood by everyone. The artist, the real one, in my opinion is selfish when he or she paints and when he or she sculpts: he does art for himself, regardless of the judgment of others. Otherwise it ends up producing design …

Radio Conductor: Speaking of art, and in particular of exhibitions, I wanted to ask you: what does “organizing exhibitions” mean nowadays? In your case, where we are close to the field of contemporary art, what is your position on the organization of artistic events of this type?

Cesare Catania: … Reconnecting to what was said before, making an art exhibition means giving everyone the opportunity to enjoy art, regardless of whether it is, if we want, understandable or not; the latter a typical meaning of contemporary art. Very often we hear “I like contemporary art even if I don’t understand it very well”.

Here … first of all … if we talk about art, the real one, the genuine one, when you know the artist immediately you should be able to understand both the author’s thought and also his art. Both are in fact inseparably linked.

Therefore, organizing an art exhibition means first of all spreading a message, the artistic one, trying to communicate it to everyone, regardless of the viewer’s portfolio. In fact, art is often seen as an elitist matter, destined for the few and rich. Instead, in my opinion, the basis of everything is that art should be a universal means of communication …

Radio Conductor: Cesare, we certainly cannot speak of the works that you have decided to exhibit in Aosta, not many, because we are talking about this exhibition of five works, but certainly of impact and of great quality. Can you help us frame them better?

Cesare Catania: Of course. I make works of contemporary art both pictorial and sculptural. Those paintings are mostly part of the family which is called “informal art”, except from some works of hyperrealism / surrealism and abstract art … although surely most of the paintings I made belong to informal art, therefore that art where there are human figures that are recognized but are not fully characterized in the technique and in the details. This genre of artistic vein, as well as cubism if we want, allows the artist to focus more on the inspirational part than on the actual technical part.

In Aosta I brought two sculptures entitled “The Mouth of Etna”. They are a red and a green version (B and C Version). The fact of making multiple versions of the same artistic theme is something that I carry around often. When there is an inspiration that I understand to be, as I call it, “round” (so well “full-bodied” … a bit like wine if we want…), at that point I like maybe to create more than one work of art linked to the same inspiration, deepening that same theme that initially inspired me.

Then there are two canvases, one entitled “Woman with Book”, which is basically a hand-made retouched copy, and then there is another silicone and acrylic artwork called “The Open Cutting” .

Finally I brought a tapestry, palette knife painting oil on canvas and touched up with a pad, called “Trois Hommes” (“Three Men”). Three men of science are represented on the same canvas: Pythagoras, Avogadro and Heisenberg. This is one of the artworks that best represents me. Being also an engineer, well … in this canvas I see myself… The classic question that I hear when people see this canvas is “what do all those numbers that dance in your artwork correspond to?”. The answer is very simple: those numbers are the numerical constants of the three scientists, the numbers that made them famous, numbers that are mixed together within the same work of art.

 


 

ITALIAN

Radio Conduttore: Grazie Cesare, per aver accettato il nostro invito. Parlando di te, ci riferiamo alla tua esposizione che sarà visitabile sino a domenica 15 marzo 2020 nello spazio espositivo Finaosta. Partirei subito chiedendoti di presentarti dal punto di vista artistico spiegando ai nostri radioascoltatori anche quale è stata l’evoluzione artistica e in generale a quale forma artistica sei più vicino.

Cesare Catania: Buongiorno a tutti. Innanzi tutto ringrazio te e Radio InBlu per l’ospitalità e soprattutto per la scelta di approfondire il tema dell’arte. Diciamo che in questi giorni si sente parlare di coronavirus, numero di infetti, ecc… siamo in una situazione quasi paradossale, surreale.

Secondo me parlare di arte in questo momento serve; serve sia in maniera abbastanza banale per cambiare argomento, ma soprattutto per far sognare… Le persone hanno sempre bisogno di sognare e quindi l’arte non è solo bella da vedere, ma è anche utile per la società, e soprattutto in momenti come questo.

Spesso mi viene chiesto “perché Aosta?” (magari in questo momento sto facendo l’esposizione lí), ed è una domanda abbastanza ricorrente. Mi chiedono quando vado a Monaco, “ma come mai a Monaco?”, oppure quando vado a Lugano “come mai esponi a Lugano?”. Diciamo che il punto di partenza è che un artista va dove viene richiesto il suo contributo artistico; non c’è una cosa più bella per un artista di sapere che le sue opere vengono richieste in tutto il Mondo e in tutte le città. Tu sei un giornalista, credo che sicuramente la figura più affine a te è quella dello scrittore … ecco … uno scrittore fa lo stesso quando pensa che suo loro libro sia presente in tutte le biblioteche del Mondo. Lo stesso vale per l’arte… L’unica differenza tra il giornalismo e l’arte è che il giornalista scrive per comunicare agli altri, quindi ha come obiettivo principale quello di essere compreso da tutti. L’artista invece, quello vero, secondo me é egoista quando dipinge e quando scolpisce: lo fa per se, indipendentemente dal giudizio degli altri. Altrimenti finisce per produrre design…

Radio Conduttore: Parlando di arte, e in particolare di mostre, volevo domandarti: cosa significa al giorno d’oggi “organizzare mostre”? Nel tuo caso, in cui siamo vicini all’ambito dell’arte contemporanea, qual’è la tua posizione sull’organizzazione di eventi artistici di questo tipo?

Cesare Catania: … Ricollegandomi a quello che si diceva prima, fare una mostra d’arte significa dare la possibilità a tutti di fruire dell’arte, indipendentemente dal fatto che essa sia, se vogliamo, comprensibile o meno; quest’ultima un’accezione tipica dell’arte contemporanea. Molto spesso si sente dire “l’arte contemporanea mi piace anche se non la comprendo molto bene”.

Ecco … innanzi tutto … se parliamo di arte, quella vera, quella genuina, quando si conosce l’artista immediatamente si dovrebbe riuscire a comprendere sia il pensiero dell’autore che anche la sua arte. Entrambi infatti sono legati inscindibilmente.

Quindi, organizzare una mostra d’arte significa prima di tutto diffondere un messaggio, quello artistico, cercando di comunicarlo a tutti, indipendentemente dal portafoglio di chi lo osserva. Spesso infatti l’arte viene vista come una materia elitaria, destinata a pochi e ricchi. Invece secondo me la base di tutto è che l’arte dovrebbe essere un mezzo di comunicazione universale…

Radio Conduttore: Cesare, non possiamo non parlare certamente delle opere che hai deciso di esporre ad Aosta, non tante, perché parliamo per questa esposizione di cinque opere, però sicuramente di impatto e di grande qualità. Ci vuoi aiutare a inquadrarle meglio?

Cesare Catania: Certamente. Faccio opere di arte contemporanea sia pittoriche che scultoree. Quelle pittoriche fanno parte per lo più della famiglia che viene denominata di «arte informale», a parte qualche opera di iperrealismo/surrealismo e di arte astratta … anche se sicuramente la maggior parte dei quadri che ho realizzato appartengono all’arte informale, quindi quell’arte dove ci sono delle figure umane che vengono riconosciute ma non vengono caratterizzate appieno nella tecnica e nei dettagli. Questo genere di filone artistico, come anche il cubismo se vogliamo, permette all’artista di concentrarsi e focalizzarsi più sulla parte ispirazionale che non sulla parte tecnica vera e propria.

Ad Aosta ho portato due sculture intitolate «La Bocca dell’Etna». Sono una versione rossa e una verde (B e C Version). Il fatto di realizzare più versioni dello stesso tema artistico è una cosa che mi porto dietro spesso. Quando c’è un’ispirazione che capisco essere, come la chiamo io, “rotonda” (quindi ben “corposa”… un pò come il vino se vogliamo), a quel punto mi piace magari realizzare più di una stessa opera d’arte legata alla stessa ispirazione, approfondendo quello stesso tema che mi ha inizialmente ispirato.

Poi ci sono due opere pittoriche, una intitolata «Donna con Libro», che è sostanzialmente una stampa ritoccata a mano, e poi c’è un’altra opera in silicone e acrilico chiamata « Il Taglio Aperto» («The Open Cutting»).

Infine ho portato un arazzo, olio su tela, spatolato a mano e ritoccato a tampone, che si intitola «Trois Hommes» («Tre Uomini»). Vengono rappresentati tre uomini di scienza nella stessa tela: Pitagora, Avogardo e Heisenberg. Questa è una delle opere d’arte che meglio mi rappresenta. Essendo anche un ingegnere, beh… in questa tela mi ci rivedo particolarmente. Di solito la domanda classica che mi sento fare quando le persone vedono questa tela è “ma a cosa corrispondono tutti quei numeri che volteggiano nella tua opera?”. La risposta è molto semplice: quei numeri sono le costanti numeriche dei tre scienziati, I numeri che li hanno resi celebri, numeri che risultano mescolati tra loro all’interno appunto della stessa opera d’arte.

 


 

FRENCH

Animateur Radio: Merci, Cesare, de avoir accepté notre invitation. En parlant de toi, on fait référence à ta prochaine exposition que l’on peut visiter jusqu’à dimanche, 15 mars 2020, dans les salles d’exposition Finaosta. Je commencerais par te demander de présenter toi-même du point de vue artistique en expliquant à nos auditeurs comment ton évolution artistique s’est déroulée et à laquelle forme artistique tu es plus proche.

Cesare Catania: Bonjours à tous. Tout d’abord, je remercie toi et Radio InBlu pour l’hospitalité et, surtout, pour vouloir approfondir le sujet de l’art. Ces jours-ci on entend parler du Covid-19, du nombre de personnes infectées, etc… on se retrouve dans une situation presque paradoxale, surréaliste.

A mon avis, parler de l’art en ce moment-ci devient necessaire: il est necessaire de façon banale juste pour changer de sujet , mais aussi et surtout pour faire rêver… Les gens ont besoin de rêver, l’art donc n’est pas tout simplement belle, mais elle est aussi pratique pour la société, notamment, dans des moments comme ceux-ci.

On me demande souvent «pourquoi Aoste?» (si en ce moment j’ai mon exposition là-bas), une sorte de question très récurrente. Si je suis à Monaco, «comment ça se fait que tu es à Monaco?», ou si je vais à Lugano, «pourquoi une expo à Lugano?» Disons que le point de départ, c’est qu’un artiste est là où on a besoin de son apport artistique; rien n’est plus beau pour un artiste que de savoir que ses oeuvres sont appréciées dans le monde entier, dans toutes les villes. Toi, tu es journaliste, et je suis convaincu que la figure la plus proche à ton métier est celle de l’écrivain… voilà… un écrivain fait la même chose lorsqu’il pense que son livre soit présent dans toutes les bibliothèques du monde entier. C’est pareil pour l’art… La seule différence entre le journalisme et l’art, c’est que le journaliste rédige ses textes pour communiquer aux gens, son but principal donc, c’est d’être compris par tout le monde. L’artiste, à sa fois, le vrai artiste, à mon avis, est égoïste lorsqu’il peint et qu’ils sculpte: il fait tout ça pour lui même, quel que ce soit le jugement des autres. Sinon, il finit par produire du design…

Animateur Radio: En parlant de l’art, et surtout d’expositions d’art, j’ai une question à te poser: que signifie-t-il aujourd’hui «organiser des expositions d’art»? Dans ton cas où on est proche de l’art contemporaine, quelle est ta position au sujet de l’organisation des événements artistiques du genre?

Cesare Catania: …Par rapport à ce qu’on a déjà dit, faire une exposition d’art signifie donner à tout le monde la possibilité de jouir de l’art, qu’elle soit compréhensible ou pas, ce qui est un lieu commun de l’art contemporaine. On entend très souvent cette phrase: «j’aime l’art contemporaine, même si je ne la comprends pas très bien». Voilà, tout d’abord, si on parle de l’art, l’art véritable, quand on connaît l’artiste on devrait tout d’un coup réussir à comprendre l’idée de l’artiste, aussi bien que son art. De fait, les deux sont indissociables. Il s’en suit qu’organiser une exposition d’art signifie, tout d’abord, diffuser un message artistique en essayent de le communiquer à tout le monde, quel que soit le portefeuille de ce qui l’observe. Il arrive souvent que l’art est perçue comme quelque chose d’élitiste, destinée à un petit nombre de personnes riches. D’après moi, il est basique que l’art soit un moyens de communication universel…

Animateur Radio: Cesare, il faut absolument qu’on parle des oeuvres que tu as choisi d’exposer à Aoste, pas nombreuses pour cette exposition, puisqu’il s’agit de cinq oeuvres, mais de fort impact et de haute qualité. Veux-tu nous aider à les figurer mieux?

Cesare Catania: Bien sûr. Je fais de la peinture et de la sculpture d’art contemporaine. Mes tableaux appartiennent davantage à la famille qu’on définit comme «l’art informel», sauf quelques oeuvres de hyperréalisme/surréalisme et d’art abstrait… même si la plupart des tableaux que j’ai crées appartiennent à l’art informel où les figures humaines sont reconnaissables mais pas entièrement caractérisées par la technique et dans tous les détails. Ce genre de courant artistique, également au cubisme si vous voulez, permet à l’artiste de se concentrer davantage sur le processus d’inspiration, plutôt que sur la technique telle qu’elle est J’ai emmené à Aoste deux sculptures intitulées «La Bouche de l’Etna». Ce sont deux versions, rouge et jaune (B et C Version). Le fait de créer plus versions sur le même sujet, c’est une chose qui me caractérise souvent. Lorsqu’il m’arrive une inspiration que je perçois comme «ronde» (et donc bien «corsée»… comme si l’on parlait du vin si vous voulez), alors j’aime créer plus d’oeuvres à partir de la même inspiration en creusant le même sujet qui m’a inspiré au départ.

Ensuite, il y a deux tableaux, l’une intitulée «Femme avec un Livre», une imprimée retouchée à la main, et l’autre, réalisée en silicone et en acrylique, «Coupe Ouverte» («The Open Cutting»).

Enfin, j’ai emmené une tapisserie, huile sur toile, peinte au balais et retouchée au tampon qui s’intitule «Trois Hommes». On y voit trois hommes de science sur la même toile: Pythagore, Avogadro et Heisenberg. Celle-ci est l’une des ouvres d’art qui me représente le plus. En tant qu’un ingénieur… bon, dans cette toile je m’y reconnais de façon particulière. Normalement, la question classique qu’on me pose en regardant cette toile, c’est «à quoi correspondent-ils les chiffres qui voltigent dans ton oeuvre?» Ma réponse est très simple: ces chiffres-là sont les contants numériques de trois hommes de science qui les ont rendus célèbres, les chiffres qui se retrouvent mélangés sur la même toile.

 

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ENGLISH

Title: “The words of the Artist: Cesare Catania Art Exhibition in Aosta (Italy) until Sunday the 15th of March”

Great success for the artist Cesare Catania during his last exhibition inaugurated in Aosta (Italy) on Friday the 28th of February and on display until Sunday the 15th of March 2020.

Five in total the masterpieces on display until the 15th of March in the Finaosta exhibition space, the art gallery owned by the regional financial institution of the autonomous region of Valle D’Aosta (Italy) which has the main purpose of promoting the socio-economic development of the territory, including also art and culture.

Two sculptures of contemporary art made by the Italian artist, entitled “The Mouth of Etna” (B and C Version – 2017), already exhibited in the past among others also at the Monza Royal Palace Museum under the supervision of the magnificient director Piero Addis and in the Principality of Monaco. These are two sculptures made by steel, silicone and acrylic, which since the 28th of February are visible from the windows of the gallery in Festaz Street as well as visiting the exhibition inside the spaces. “… the moment I imagined these sculptures, even before designing and making them, I realized that artistic inspiration and aesthetic taste were merging all together, in a single object … at that moment the mouth of the volcano was becoming the pretext to synthesize in a single work of art both the love for geometry and the attraction for irrationality and asymmetry … ” with these words the Author explains referring to the diptych exposed.

In addition to these two sculptures you will find a three-dimensional painting, made with the same technique as the previous sculptures, mixing silicone and acrylic together (in this case with yellow and black shades), giving life to a painting that literally comes out from the canvas; it is a revised version of a previous work called “The Cutting” (2017), another three-dimensional painting in which the artist wanted to deepen the synthetic strength that can represent a single cut on a canvas.

The exhibition continues with a limited edition print and hand-retouched by the artist (entitled “Woman with Book”), print whose hammer value at the last auction at the end of October 2019 was greater than 15,000 euros. This auction confirms the positive trend of the Italian artist’s prices and the strong rise as well as in the international ranking of artists according to Artfacts, one of the most authoritative sources used by art appraisal experts.

Finally on display a masterpiece of contemporary art: “The Three Men”, oil on canvas tapestry more than 85 feets high, painted with a palette knife and touched up with a pad. It is a work that combines art and science, informal and cubism, symmetry and imagination.

“This is one of the artworks that best represents me …” continues the Artist “… art and science seem suspended here in midair, in a perfect chromatic and morphological balance”.

In this oil-brushed canvas, Cesare Catania represents what for him are the cornerstones of ancient and modern science, the figures that according to the artist’s vision have changed the World in which we live: Pythagoras, Avogadro and Heisenberg. “The three characters twirl on the canvas as if they belong to the same historical moment … the numbers that fly in their Universe represent the numerical constants that made them famous and that radically changed scientific thinking and therefore indirectly our approach to reality. .. “.

The tapestry has already been exhibited in prestigious places, including at the Serbelloni Palace in Milan.

The curatorship of the exhibition was entrusted to the architect Claudia Mantelli, curator who, among others, has already organized in the past in the same location the collective exhibition entitled “Seductions”, which recently followed the exhibition entitled “The Hidden Truths” at the Pisacane Art Gallery in Milan and which is currently developing the artistic project entitled “The Dreamers”, a path that includes a group exhibition in the same exhibition spaces of the Finaosta as well as the personal exhibition of Cesare Catania just described.

Cesare Catania’s exhibition was inaugurated on Friday the 28th February and will remain open to the public free of charge until Sunday the 15th of March at the following hours: from Tuesday to Saturday 10am-12am and 3pm-7pm; Sunday 3:30pm-6:45pm.

 


 

ITALIAN

Titolo: “Le parole dell’Artista: Cesare Catania in esposizione ad Aosta fino a domenica 15 Marzo.”

Grande successo per l’esposizione di Cesare Catania inaugurata ad Aosta Venerdì 28 Febbraio e in esposizione fino a domenica 15 Marzo 2020.

Cinque in totale i capolavori in esposizione fino al 15 Marzo nello spazio espositivo Finaosta, la galleria d’arte di proprietà della finanziaria regionale della regione autonoma della Valle D’Aosta che ha lo scopo principale di favorire lo sviluppo socio-economico del territorio, tra cui anche arte e cultura.

Due le sculture di arte contemporanea dell’artista italiano, intitolate “La Bocca dell’Etna”(B e C Version – 2017), già esposte in passato tra gli altri anche al Museo della Villa Reale di Monza sotto la supervisione del direttore Piero Addis e nel Principato di Monaco. Si tratta di due sculture realizzate in acciaio, silicone e acrilico, che dal 28 febbraio sono visibili dalle vetrine di Via Festaz oltre che visitando la mostra all’interno degli spazi espositivi. “… nel momento stesso in cui ho immaginato queste sculture, ancor prima di progettarle e quindi di realizzarle, mi sono accorto che ispirazione artistica e gusto estetico si stavano fondendo tutti insieme, in un solo oggetto … in quel momento la bocca del vulcano stava diventando il pretesto per sintetizzare in una singola opera d’arte sia l’amore per la geometria che l’attrazione per l’irrazionale e per l’asimmetria…” così spiega l’Autore riferendosi al dittico esposto.

A queste due sculture si aggiunge un quadro tridimensionale, realizzato con la stessa tecnica delle precedenti sculture, mescolando cioè tra loro silicone e acrilico (in questo caso con tonalità gialle e nere), dando vità ad un quadro che esce letteralmente dalla tela; si tratta di una versione rivisitata di una precedente opera denominata “Il Taglio” (2017), altro quadro tridimensionale in cui l’artista ha voluto approfondire la forza sintetica che può rappresentare un singolo tratto su una tela.

Continua la mostra con una stampa a tiratura limitata e ritoccata a mano dall’artista (dal titolo “Donna con Libro”), stampa il cui valore di aggiudicazione all’ultima battuta d’asta di fine ottobre 2019 è stato superiore a 15.000 euri. Questa battuta conferma il trend positivo e di forte ascesa delle quotazioni dell’artista italiano nonché nel ranking internazionale degli artisti secondo Artfacts, una delle più autorevoli fonti utilizzate dagli esperti di valutazione di opere d’arte.

Infine in esposizione un capolavoro di arte contemporanea: “Trois Hommes”, arazzo olio su tela alto più di due metri e mezzo, dipinto a spatola e ritoccato a tampone. Si tratta di un’opera che unisce tra loro arte e scienza, informale e cubismo, simmetria e immaginazione.

“Questa è una delle opere d’arte che meglio mi rappresenta…” così continua l’Autore “… arte e scienza sembrano qui sospese a mezz’aria, in un perfetto equilibrio cromatico e morfologico”.

In questa tela spatolata ad olio Cesare Catania rappresenta quelli che per lui sono i capisaldi della scienza antica e moderna, le figure che secondo la visione dell’Artista hanno cambiato il Mondo in cui viviamo: Pitagora, Avogadro e Heisenberg. “I tre personaggi volteggiano nella tela come se appartenessero allo stesso momento storico … i numeri che volano nel loro Universo rappresentano le costanti numeriche che li hanno resi celebri e che hanno modificato in maniera radicale il pensiero scientifico e quindi indirettamente il nostro approccio alla realtà …”.

L’arazzo è già stato esposto in luoghi prestigiosi tra i quali anche al Palazzo Serbelloni di Milano.

La curatela della mostra è stata affidata all’architetto Claudia Mantelli, curatore che tra le altre ha già organizzato in passato nella stessa location la mostra collettiva intitolata “Seductions”, che ha recentemente seguito la mostra intitolata “Le Verità Nascoste” presso la galleria Pisacane Arte di Milano e che sta attualmente sviluppando il progetto artistico intitolato “The Dreamers”, un percorso che racchiude una collettiva presso gli stessi spazi espositivi della Finaosta nonché la personale di Cesare Catania appena descritta.

La mostra di Cesare Catania è stata inaugurata Venerdì 28 Febbraio e rimarrà aperta al pubblico gratuitamente fino al 15 marzo nei seguenti orari: da Martedì a Sabato ore 10-12 e 15-19; Domenica 15:30-18:45.

 


 

FRENCH

Titre: “Les mots de l’Artiste: Cesare Catania en exposition à Aoste (Italie) jusqu’à dimanche, 15 mars.”

Grand succès pour l’exposition de Cesare Catania inaugurée à Aoste (Italie) vendredi, 28 février, qui reste ouverte jusqu’à dimanche, 15 mars 2020.

Les cinq chef d’oeuvres sont en exposition jusqu’au 15 mars dans les salles de Finaosta, la galerie d’art appartenante à la compagnie financière régionale de la région autonome de la Vallée d’Aoste, dont le but principal est celui de favoriser le développement socio-économique du territoire, y compris l’art et la culture.

Deux sculptures d’art contemporain de l’artiste italien, intitulées «La Bouche de l’Etna» (B et C Version – 2017), ont déjà été exposées, parmi les autres, au Musée de la Villa Royale de Monza, sous la direction de Piero Addis, et dans la Principauté de Monaco. Il s’agit de deux sculptures réalisées en acier, silicone et acrylique qui, à partir de 28 février, sont visibles dans les vitrines de la rue Festaz, aussi bien qu’à l’intérieur de la galerie. «… au moment où j’ai conçu ces sculptures, encore avant de les avoir projetées et donc réalisées, je me suis rendu compte que l’inspiration artistique et le goût esthétique étaient en train de fondre, ne devenant qu’un seul objet… en ce moment-là, la bouche du volcan est devenue le prétexte pour synthétiser dans une seule oeuvre d’art l’amour pour la géométrie et, en même temps, l’attrait pour l’irrationnel et pour l’asymétrie…» – explique l’Artiste, en se référant au diptyque exposé.

Les deux sculptures sont suivies par un tableau tridimensionnel réalisé selon la même technique qui consiste à mélanger du silicone et de l’acrylique (ici avec des nuances de jaune et noir), ce qui crée un tableau littéralement sortant de la toile. Il s’agit d’une version élaborée de sa précédente oeuvre sous le titre «Coupe» (2017), également tridimensionnelle, dans laquelle l’artiste a voulu approfondir la force synthétique qu’un seul trait peut représenter sur une toile.

A suivre, une imprimée au tirage limité retouchée à la main par l’artiste (intitulée «Femme avec un Livre»), dont la valeur d’adjudication au dernier coup de marteau à la vente aux enchères de la fin d’octobre 2019 a survolé 15.000 euro, ce qui confirme la tendance positive et le montant de la position de l’artiste italien dans le classement international des artistes selon Artfacts, l’une des sources les plus recommandées parmi les experts en évaluations d’oeuvres d’art.

A conclure, un chef d’oeuvre d’art contemporain ,«Trois Hommes», une tapisserie, huile sur toile, deux mètres et demi de haut, peinte au balais et retouchée au tampon. Il s’agit d’une oeuvre qui unit l’art et la science, l’informel et le cubisme, la symétrie et l’imagination.

«Celle-ci est l’une des ouvres d’art qui me représente le plus…» – avoue l’Artiste. «… il parait ici que l’art et la science sont suspendus en l’air dans un parfait équilibre chromatique et morphologique».

A travers ce coup de balais en huile Cesare Catania démontre ceux que lui même considère comme les pierres angulaires de la science antique et moderne, les figures qui d’après l’Artiste ont changé le Monde où on vit: Pythagore, Avogadro et Heisenberg. «Les trois personnages voltigent sur la toile comme s’ils appartenaient à la même période historique… les chiffres qui volent dans leur Univers représentent les constants numériques qui les ont rendus célèbres et qui ont modifié de manière radicale la pensée scientifique et, par conséquent, en façon indirecte notre approche à la réalité…»

La tapisserie a déjà été exposée dans de plus prestigieux musées, parmi lesquels Palazzo Serbelloni de Milan.

La direction a été confiée à l’architecte Claudia Mantelli, commissaire d’exposition qui dans le passé avait organisé dans les mêmes espaces la collective “Seductions”, qui, récemment, a suivi l’exposition “Les Vérités Cachées” auprès de la galerie Pisacane Arte de Milan, et qui maintenant est en train de réaliser le projet artistique “The Dreamers”, un parcours qui embrasse une collective dans les espaces de Finaosta, aussi bien que la solo de Cesare Catania, mentionnée auparavant.

L’exposition de Cesare Catania a été inaugurée vendredi, 28 février, et restera ouverte au public en accès gratuit jusqu’au 15 mars selon les horaires suivantes: de mardi à samedi h 10-12 et 15-19; dimanche h 15:30-18:45.

 

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“… in this artwork Cesare Catania illustrates the oxymorons present in his personality …”
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“… the power of the Earth …”
Artwork Title: “The Man Who Does Not See”
“… the man is immersed in the society around him blindfolded …”
Artwork Title: “The Mouth of Etna – E Version”
“… passion for colours, for energy and for contemporary sculpture …”
Artwork Title: “Trois Hommes”
“… art and science …”
Artwork Title: “Summer Readings”
“… art and maths …”
Artwork Title: “The Cage”
“… 3D painting and sculpture in the same artwork …”
Artwork Title: “The Cutting – A Version”
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Artwork Title: “Confusion (The Open Cutting)”
“… abstract art …”
Artwork Title: “The Embrace – B Version”
“… everything starts from an embrace …”
Artwork Title: “Flamingos at the Mirror”
“… the metaphor of human being …”
Artwork Title: “The Mouth of Etna – F Version”
“… when the sculpture becomes energy …”
Artwork Title: “Woman with a Book”
“… love for colours …”
Artwork Title: “The Mouth of Etna – A Version”
“… passion for contemporary art …”
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