Source: Red Ivory

extrait de l’article officiel:

Cesare Catania, la vision personnelle de l’art et de l’architecture

Mon ami Cesare Catania est un artiste très célèbre qui Il a été interviewé et est apparu dans de nombreux magazines et même chez Red Ivory.
Il a voulu que je partage avec mes followers son interview avec le magazine d’architecture Modern Architect, qui parle de la relation entre l’art et l’architecture où différents sujets ont été abordés dans une interview transversale qui touche la peinture, la sculpture, l’architecture et le design.

La combinaison gagnante de l’art et de l’architecture: la vision de Cesare Catania

«Pensez à Paris … fermer tes yeux … A quoi penses-tu maintenant? Quel est le premier bâtiment emblématique qui vous vient à l’esprit lorsque vous pensez à la France? Mais…. Regardons les choses en face: est-ce un bâtiment … ou est-ce une sculpture? »

C’est ainsi que l’artiste et ingénieur civil Cesare Catania décrit Paris et la Tour Eiffel.

« Chaque ville doit avoir son propre bâtiment emblématique »poursuit Cesare« une structure qui n’est pas seul esthétiquement magnifique, mais quelque chose qui rend les gens fiers d’être citoyens de ce pays. »… Non seulement à des fins esthétiques mais surtout à des fins sociales.

Dans une récente interview avec Modern Architect Magazine, l’artiste Cesare Catania, souvent surnommé” Le Léonard de Vinci moderne “pour son attitude envers ingénierie et sciences artistiques, explore le thème des liens entre l’art et l’architecture, se référant à la technologie moderne dans les compétences de construction ainsi que l’âge antique de la liberté des architectes dans le design.

Le Parthénon à Athènes (Grèce) , est l’un des plus grands exemples où l’art et l’architecture se combinent pour former un symbole puissant de ce qui était idéal dans le monde grec ancien. La question est la suivante: les habitants de l’Athènes moderne sont-ils fiers aujourd’hui de ce bâtiment artistique conçu par l’architecte et sculpteur Phidias il y a 2500 ans?

Passons maintenant à la Renaissance italienne quelques millénaires plus tard. Michel-Ange n’avait aucune formation officielle d’architecte. Tout d’abord, un sculpteur pensait que la beauté inhérente au grand art et à l’architecture devait être vue sous des angles infinis.

En plus des idéaux classiques tels que la proportion, l’harmonie et la symétrie, Michel-Ange considérait la lumière et l’ombre comme son Les contemporains ne l’ont pas fait.

La structure et les détails décoratifs étaient d’égale importance pour lui, de sorte que la liberté de combiner art et architecture prévalait dans ses chefs-d’œuvre, la Basilique Saint-Pierre, la Chapelle des Médicis et la Bibliothèque Laurentienne. Peut-on dire que ces bâtiments artistiques seront à jamais considérés comme des œuvres d’art?

Aujourd’hui, selon Cesare Catania, l’art se mêle à l’architecture dans la conception de nouveaux bâtiments. «Nous entrons dans une ère où l’architecture tend vers un nouvel âge d’or; beaucoup d’entre nous pensent que nous tendons vers l’avenir mais pour moi nous tendons définitivement vers le passé… », poursuit Catane, faisant référence à la figure ancienne ou à ces« artistes-architectes »qui ont su concevoir des bâtiments qui étaient et seront mentionnés comme “œuvres d’art” pour toujours.

«Certains des meilleurs exemples de bâtiments d’art moderne sont la Tête Carré à Nice (France) et le Pont d’Or au Vietnam. On ne peut pas vraiment distinguer la valeur architecturale de la valeur artistique »explique Catane.

En ce sens, en regardant les nouveaux projets des 10 dernières années, on peut certainement dire que les horizons urbains habituels changent leurs concepts de carré grâce à l’imagination de nos architectes modernes, aux compétences des logiciels de conception modernes et à la collaboration inséparable entre artistes et architectes sur un même projet. Le résultat sera un changement esthétique et social pour nous tous.