Biographie de Cesare Catania Artiste Contemporain

Biographie de Cesare Catania

un art né quand on était enfant

Enfance

La biographie de Cesare Catania commence avec la naissance de Cesare à Milan le 1er février 1979. Il a passé la majeure partie de sa vie dans sa ville natale, où il a développé, tant dans sa vie privée que lors de ses études, une forte aptitude pour les arts graphiques et picturaux.
Dès son enfance, il montrait clairement, outre les arts figuratifs, sa passion pour les mathématiques et la musique, deux disciplines si différentes l’une de l’autre et pourtant si proches pour Cesare Catania.

Son grand-père violoniste lui a transmis sa passion pour les instruments de musique et, à l’âge de 9 ans, Cesare Catania commence à prendre des cours de piano. Au cours des 10 années suivantes d’études de piano, il développe une passion pour la rigueur et la créativité de la musique classique.

L'absence de préjugé

La biographie de Cesare Catania trouve également des correspondances dans les mathématiques et la musique, où l’auteur, au cours de sa formation artistique et culturelle, obtient l’achèvement naturel de sa propre essence ; d’une part orienté vers la manière rigoureuse et schématique d’aborder la vie et d’autre part vers une vision multiperspective de celle-ci. Cette dernière vision l’amènera à aborder n’importe quelle discipline sous différents niveaux et points de vue. Cette absence de préjugés s’observera également dans ses expressions artistiques, capables de capturer l’essence de l’objet peint dans des peintures très réalistes et détaillées (comme par exemple dans ses peintures “Composition métaphysique” – 2016, in “Composition artistique” – 2016, “La dynamique du mouvement” – 2016) che in altri astratti e simbolici (la “Vanité” – 2014, “Fenicotteri allo specchio” – 2015 – lo “Déchiré” – 2012).

Les premières œuvres picturales remarquables remontent à 1995, lorsque l’artiste exprimait sa créativité pendant les heures scolaires consacrées au dessin, démontrant une aptitude particulière à la fois pour les études en perspective et pour le graphisme informel et abstrait.

arts et sciences

Amour pour l'ingénierie et la géométrie

En 1998, il s’inscrit à la faculté d’ingénierie où il perfectionne ses études en perspective et axonométrie et où il apprend à observer les problèmes et la réalité qui l’entourent en décomposant toutes les figures en simples polygones tridimensionnels.

Cette capacité à décomposer et à modeler les solides qui l’entourent se retrouve dans ses tableaux, capables d’exprimer la réalité et les sentiments aussi bien avec des plans bidimensionnels superposés (voir par exemple les tableaux ” “144 : Trio jazz” – 2014 , “Nice (hommage à Matisse et Chagall)” – 2015) qu’à la juxtaposition élégante et harmonieuse de figures solides et curvilignes (comme par exemple dans le tableau “Lectures d’été (hommage à Pierluigi Nervi)” – 2016)

Art, Sciences, Mathématiques, Photographie :
tout cela dans le même artiste

Outre une forte aptitude tant pour les sciences techniques que pour les sciences artistiques, Cesare Catania a développé au fil des années une passion particulière pour la photographie. Son attention est notamment captée par les couleurs et la capacité de la caméra à immortaliser toute la force et le dynamisme des scènes en mouvement dans un seul plan. La même attirance pour le dynamisme peut facilement être observée dans nombre de ses peintures, tant formelles qu’informelles et abstraites. Dans son “Le violoniste de Barcelone – Version B ” – 2016, par exemple, l’auteur dresse le portrait du protagoniste comme dans un plan photographique où l’orchestre et le décor disparaissent pour laisser la place à un musicien excentrique et émouvant immortalisé dans une image forte et image fixe intense.

Les études de mathématiques et d’ingénierie ainsi que la passion pour l’art en général donnent vie à des œuvres qui harmonisent sculpture et peinture.
Ses peintures allient tradition (utilisation de matériaux comme le plâtre, le bois, la pierre, la peinture à l’huile) et innovation (utilisation de matériaux à base de silicone et d’acrylique). Le tout pour créer des œuvres en trois dimensions qui « sortent littéralement de la toile ».

la technique

L'amour de la matière

Cesare Catania prépare souvent ses toiles à partir de véritables projets et études statiques, afin de faire adhérer à la toile de manière complète et durable un matériau fragile et difficile à manipuler comme le platre par exemple. Dans beaucoup de ses tableaux, ce dernier est armé de clous et de filets pour suivre le motif du dessin, mettant en valeur la capacité de l’auteur à mêler créativité et capacité à rationaliser et décomposer les figures du tableau. Au “Zoo de Lisbonne”, par exemple, l’auteur met en scène, dans une vision de plans superposés, des animaux comme l’éléphant, la girafe et le taureau. Ceux-ci, réalisés en plâtre et peints avec des couleurs acryliques fortes, remplissent la scène sur 3 niveaux superposés et de manière dynamique.
Les peintures de Cesare Catania sont une « image fixe » d’actions et de sentiments, une synthèse extrême entre hermétisme et souci du détail.

Fasciné par l’art moderne, l’architecture, le cubisme et les maîtres picturaux de l’époque classique, la maturité artistique de Cesare Catania évolue encore aujourd’hui ; toujours à la recherche de nouvelles techniques pour exprimer au mieux ses inspirations.