Les premières œuvres picturales remarquables à Catane remontent à 1995, lorsque l’artiste a exprimé sa créativité pendant les heures d’école consacrées au dessin, démontrant une aptitude particulière à la fois pour les études de perspective et pour le graphisme informel – abstrait.
En 1998, il s’inscrit à la faculté d’ingénierie où il perfectionne ses études de perspective et d’axonométrie et où il apprend à observer les problèmes et la réalité qui l’entourent en décomposant toutes les figures en simples polygones tridimensionnels. Cette capacité à décomposer et façonner les solides qui l’entourent se retrouve dans ses peintures, capables d’exprimer la réalité et les sentiments à la fois avec des plans bidimensionnels superposés (voir par exemple les tableaux “144: Jazz Terzetto” – 2014, “Bel hommage à Matisse et Chagall” – 2015) qu’avec l’approche élégante et harmonieuse de figures solides et curvilignes (comme dans le tableau “Lectures d’été hommage à Pierluigi Nervi” – 2016). En plus d’une forte aptitude pour les sciences techniques et artistiques, Cesare Catania a mûri au fil des ans une passion particulière pour la photographie. En particulier, son attention est capturée par les couleurs et la capacité de la caméra à immortaliser toute la force et le dynamisme des scènes en mouvement en un seul plan. Le même attrait pour le dynamisme peut être facilement observé dans nombre de ses peintures, tant dans les peintures formelles que dans les peintures informelles et abstraites. Dans son “ La Violinista di Barcellona – Version B” – 2016 par exemple, l’auteur dépeint le protagoniste comme dans une séance photo où l’orchestre et l’arrière-plan disparaissent pour laisser place à un musicien excentrique et en mouvement immortalisé dans une image fixe forte et intense.

Les études de mathématiques et d’ingénierie ainsi que la passion pour l’art en général donnent vie à des œuvres qui harmonisent la sculpture et la peinture. Dans les peintures de Catane, la tradition (utilisation de matériaux tels que le plâtre, le bois, la pierre, la peinture à l’huile) et l’innovation (utilisation de déchets, de matériaux à base de silicone et d’acrylique) se mélangent. Tout cela pour donner vie à des œuvres tridimensionnelles qui “sortent littéralement de la toile”.
Cesare Catania prépare en effet souvent ses toiles avec des projets réels et des études statiques, afin de faire une adhésion complète et durable au toile, matériau fragile et difficile à manipuler comme le gypse. Ce dernier dans beaucoup de ses peintures est armé de clous et de filets pour suivre le modèle du dessin, mettant en évidence la capacité de l’auteur à mélanger la créativité et la capacité à rationaliser et à décomposer les figures du tableau. Dans le “Zoo de Lisbonne” , par exemple, l’auteur représente des animaux tels que l’éléphant, la girafe et le taureau dans une vue superposée. Celles-ci, en plâtre et peintes avec de fortes couleurs acryliques, remplissent la scène sur 3 niveaux superposés et de manière dynamique.
Les peintures de Cesare Catania sont une “image fixe” d’actions et de sentiments, une synthèse extrême entre hermétisme et soin en détail.
Fasciné par l’art moderne, l’architecture, le cubisme et les maîtres picturaux de l’âge classique, la maturité artistique de Cesare Catania est toujours en constante évolution; toujours à la recherche de nouvelles techniques pour exprimer au mieux ses inspirations.