Источник: 900 Letterario

Первые заслуживающие внимания живописные работы в Катании относятся к 1995 году, когда художник проявил свои творческие способности в школьные часы, посвященные рисованию, продемонстрировав при этом особые способности к перспективным исследованиям и к неформальной абстрактной графике.
В 1998 году он поступил на инженерный факультет, где усовершенствовал свои исследования в области перспективы и аксонометрии и где он научился наблюдать за проблемами и окружающей его реальностью, разбивая все фигуры на простые трехмерные многоугольники. Эта способность разлагать и формировать твердые тела, которые его окружают, обнаруживается в его картинах, способных выражать реальность и чувства как в перекрывающихся двухмерных плоскостях (см., Например, картины “144: Джаз Терцетто” – 2014, «Хорошая дань уважения Матиссу и Шагалу» – 2015), с элегантным и гармоничным подходом твердых и криволинейных фигур (например, на картине «Летние чтения дань уважения Пьерлуиджи Нерви» – 2016). В дополнение к сильным склонностям как к техническим, так и к художественным наукам, Чезаре Катания с годами развил особую страсть к фотографии. В частности, его внимание привлекают цвета и способность камеры увековечить всю силу и динамизм движущихся сцен в одном кадре. Такое же влечение к динамизму можно легко наблюдать во многих его картинах, как в формальных, так и в неформальных и абстрактных. Например, в своей « La Violinista di Barcellona – B Version» – 2016 автор изображает главного героя точно так же, как в фотосессии, в которой оркестр и фон исчезают, уступая место эксцентричному музыканту и в движении, увековеченное в сильном и насыщенном неподвижном изображении.

Изучение математики и инженерии вместе со страстью к искусству в целом дают жизнь произведениям, гармонизирующим скульптуру и живопись. В картинах Катании традиции (использование таких материалов, как штукатурка, дерево, камень, масляная краска) и инновации (использование обрезков, материалов на основе силикона и акрила) сливаются. Все это для того, чтобы вдохнуть жизнь в трехмерные работы, которые «буквально выходят из холста».
На самом деле Чезаре Катания часто готовит свои полотна с реальными проектами и статическими этюдами, чтобы обеспечить полное и прочное сцепление с полотном. холст, хрупкий и сложный в обращении материал, например, гипс. Последний во многих своих картинах вооружен гвоздями и сетками, чтобы следовать рисунку рисунка, подчеркивая способность автора сочетать творческий подход и способность рационализировать и разбивать фигуры на картине. В “Лиссабонском зоопарке” , например, автор изображает таких животных, как слон, жираф и бык, в наложенном виде. Они, сделанные из гипса и окрашенные яркими акриловыми красками, динамично заполняют сцену на трех уровнях, наложенных друг на друга.
Картины Чезаре Катании – это «неподвижное изображение» действий и чувств, крайний синтез герметичности и заботы в деталях.
Очарованный современным искусством, архитектурой, кубизмом и мастерами живописи классической эпохи, художественная зрелость Чезаре Катании все еще находится в постоянном развитии; всегда ищет новые техники, чтобы лучше всего выразить свое вдохновение.