Cesare Catania – “L’Immaginazione di un Bambino” (Intervista Integrale)

Introduzione: L’evoluzione dell’artista e l’importanza dell’immaginazione

Cesare Catania
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Un cortometraggio artistico con una base documentaristica descrive l’evoluzione di un artista all’interno del proprio percorso. L’artista comprende che, per trasmettere in maniera chiara e universale il proprio messaggio, deve farlo senza perdere la propria immaginazione, quell’immaginazione che aveva da bambino.

La consapevolezza artistica e i protagonisti del film

Cesare Catania
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L’artista descrive come diventa consapevole del fatto che, in qualche modo, sta maturando artisticamente all’interno del documentario. I protagonisti sono sostanzialmente due: l’artista e una bambina originaria dello Sri Lanka.

L’identificazione tra artista e bambina

Cesare Catania
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Le due figure, in buona sostanza, sono la stessa persona. L’artista si identifica con la bambina e la bambina si identifica con l’artista. È una serie, potremmo dire, infinita di fotogrammi artistici. Ogni spezzone del film, se fermato con un’immagine statica, è in qualche modo una fotografia. L’opera è stata concepita contemporaneamente all’installazione della mia opera d’arte alla Biennale di Venezia ed è stata ideata subito dopo la stesura del manifesto di arte democratica.

Il cinema come mezzo espressivo e il Progetto dell’Abbraccio

Cesare Catania
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In qualche modo, è la prosecuzione di questo filo logico. Non esiste un mezzo che trasmetta sensazioni ed emozioni meglio di un altro: dipende da come l’artista, in quel momento, decide di esprimersi e di veicolare al mondo la propria volontà e il proprio io. Il cinema è quella forma d’arte che riesce ad avvicinare la realtà vera a un’espressione artistica compiuta. Il progetto dell’abbraccio, ormai noto e diffuso, è un progetto artistico a matrice socio-culturale che deriva dalla mia collezione degli abbracci. Il progetto mira a fare del bene in modo etico attraverso l’arte, che non è più il fine ultimo dell’artista, ma diventa il mezzo per perseguire obiettivi etici.

La scultura digitale dell’Abbraccio e il movimento artistico

Cesare Catania
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Perché è importante la scultura dell’abbraccio? È una scultura digitale, una scultura democratica, che si collega a una serie di altre opere della collezione degli abbracci. Questa collezione ha dato origine a un movimento, il cosiddetto progetto dell’abbraccio. Si tratta di un progetto artistico a matrice socio-culturale, che mira a fare del bene in modo etico attraverso l’arte. L’arte, quindi, non è più il fine ultimo, ma il mezzo attraverso cui l’artista agisce in modo etico.

Collegamento tra progetto dell’Abbraccio e Manifesto di Arte Democratica

Cesare Catania
00:03:48 – 00:04:44
Come si collega questo progetto al resto delle opere che ho realizzato recentemente e, soprattutto, agli eventi del 2024, ovvero alla stesura del primo manifesto di arte democratica? All’inizio del 2024 ho deciso di redigere il primo manifesto di arte democratica, un documento che cerca di codificare gli step da seguire per produrre arte democratica. Questo vale per artisti, curatori, collezionisti o chiunque voglia impegnarsi in ambito artistico.

La nascita della collezione degli Abbracci e l’evoluzione del progetto

Cesare Catania
00:04:44 – 00:05:51
La scultura dell’abbraccio si inserisce cronologicamente prima della stesura di questo manifesto. È una delle opere che ha caratterizzato la mia produzione artistica, proprio a ridosso della creazione di un documento che considero fondamentale per il mio percorso. Per riassumere, nel 2015 ho realizzato l’opera L’abbraccio. Da essa è nata la collezione degli abbracci, che si è evoluta in un progetto artistico denominato “progetto dell’abbraccio”. Successivamente, questo progetto ha ispirato il manifesto di arte democratica.

L’approccio al cinema e il tema dell’immaginazione

Cesare Catania
00:05:51 – 00:06:59
Nel 2024 ho deciso di concentrare l’attenzione sul cinema, creando un cortometraggio artistico a sfondo documentaristico intitolato L’immaginazione di un bambino. Questo titolo anticipa il tema principale del film: l’artista, per maturare artisticamente, non deve limitarsi alla tecnica ma deve aprire la mente e lasciare libera la fantasia, mantenendo l’immaginazione di un bambino.

L’immaginazione e il superamento delle barriere culturali

Cesare Catania
00:06:59 – 00:08:02
Il primo significato del documentario è dunque legato all’importanza dell’immaginazione, come suggerisce il titolo. Un altro tema centrale è il superamento delle barriere culturali. L’artista e la bambina dello Sri Lanka vivono percorsi paralleli, evidenziando sia un messaggio artistico sia un forte messaggio sociale.

Dal quadro al cinema: nuovi linguaggi artistici

Cesare Catania
00:08:03 – 00:08:47
Come si inserisce questo cortometraggio nella mia produzione artistica? E come si passa dalla pittura al cinema? Un artista che vuole esprimere sentimenti ed emozioni non si limita a un solo mezzo espressivo. Il mezzo è solo uno strumento per divulgare un messaggio. Fino a oggi ho utilizzato quadri, sculture e opere digitali. Ora, ho scelto il cinema, concepito come una sequenza infinita di fotogrammi, ciascuno una fotografia d’autore. Questo film ha una trama, una storia e una logica, ma non segue la struttura classica di un documentario narrativo.

Il cinema come forma di arte democratica

Cesare Catania
00:09:39 – 00:10:54
Come può un’opera cinematografica essere un’opera d’arte democratica? L’arte cinematografica è forse quella che meglio riesce a coinvolgere emotivamente le persone. A differenza di altre forme d’arte, spesso criptiche o difficili da fruire, il cinema ha la capacità di comunicare in modo quasi universale, emozionando e avvicinando i cuori delle persone.

Il messaggio universale del film

Cesare Catania
00:10:54 – 00:11:04
Quando un film viene proiettato, il suo messaggio arriva a tutti, in modo immediato e universale.