Croquis artistique - "L'Étreinte" (Version F)

CROQUIS ARTISTIQUE

Croquis Artistique "L'Étreinte" Version F

“… pour l’artiste, l’esquisse artistique représente la première véritable œuvre d’art… toutes les versions ultérieures, qu’il s’agisse de peintures ou de sculptures, ne sont que des copies de cette première esquisse…”

(Cesare Catania)

Dans cette œuvre d’art graphique, l’auteur représente en deux dimensions la première version qui prendra forme dans l’espace dans les mois suivants : “L’Étreinte” F Version.

Année : 2023

Technique : Crayon sur papier recyclé

“… dans ce cas précis, la sculpture monumentale créée était une copie fidèle du croquis. Il arrive souvent que dans la transition entre le croquis et la création de l’œuvre physique, il y ait des différences, principalement dues à des réflexions émotionnelles ou simplement liées à la faisabilité du travail physique. Dans ce cas, cependant, non… l’esquisse était déjà terminée dans sa première ébauche…”

(Cesare Catania)

Description du croquis artistique "L’Étreinte F Version"

Deux personnes s’enlaçant : une image, une idée, une vision…

Ainsi l’artiste Cesare Catania représente pour la première fois l’image tridimensionnelle d’un concept jusqu’alors resté fermé en deux dimensions.

L’Étreinte Version A et L’Étreinte Version B prennent un nouveau look, les têtes et les bras sont démontés et recomposés à nouveau dans une nouvelle version, de forme plus équilibrée pour pouvoir rester suspendus dans l’espace une fois la sculpture physique créée. il est incroyable de constater comment le corps est synthétisé en un seul étirement, puis créé avec une tige d’acier principale fine et asymétrique, puis équilibré par une ellipse qui, en le traversant, symbolise le lien indissociable entre deux bras qui s’enroulent l’un autour de l’autre. Les sphères les plus hautes représentent les épaules des deux protagonistes, tandis que les têtes, qui dans les versions picturales étaient représentées avec des formes proches du cubisme ou de l’art informel, deviennent désormais le pivot autour duquel tourne ce nouveau style de Catania : un pivot qui voit le la tête au centre de son attention artistique et émotionnelle, visant précisément à valoriser la centralité de l’homme par rapport au monde qui l’entoure.

L'Abbraccio F Version - Bozzetto Scultura - Dettaglio 4-min

L'Abbraccio F Version - Bozzetto Scultura - Dettaglio 3-min

Bozzetto artistico della scultura intitolata "L'Abbraccio" F Version di Cesare Catania — L'Abbraccio F Version - Bozzetto Scultura - Rev 2-min

L'Abbraccio F Version - Bozzetto Scultura - Dettaglio 2-min

L'Abbraccio F Version - Bozzetto Scultura - Dettaglio 1-min

Aperçu stylistique

La géométrie devient une forme d'art

Dans cette œuvre d’art graphique, nous apprécions tout l’amour de l’artiste Cesare Catania pour la géométrie.

“Briser la réalité en polygones simples est l’opération de synthèse que je préfère” (Cesare Catania)

Catania regarde la réalité du micro au macro et vice versa. C’est juste une question de point de vue… Il est capable de “photographier” le monde qui l’entoure à la fois avec un “grand angle” et un “zoom”. Le tout avec une polyvalence et un naturel extrêmes. Cela reflète également son amour pour le cinéma et la photographie.

Son art informel, qui a abouti au fil des années au Cubisme, découle d’un processus de synthèse qui l’amène à représenter le monde qui l’entoure par la juxtaposition de polygones simples. Ceux-ci sont souvent générés par les mouvements rotatifs de particules microscopiques. Le monde de la genèse se confond avec le monde décrit dans l’état dans lequel l’artiste le voit ou l’imagine, finissant ainsi par créer une œuvre d’art abstraite par rapport au temps dans lequel elle est pensée.

“… le moment d’origine de l’affaire et le moment où la scène est représentée finissent par coïncider presque, presque comme si dans ma tête le moment précédant l’émotion et le moment où la scène attire mon attention coïncidaient presque dans une chronologie absolue idéale…” (Cesare Catania)

Dans cette “danse” entre passé et présent, le “motif lumineux” est la géométrie, comprise comme le matériau qui contient toutes les formes utilisées par l’artiste italien pour “sculpter” ses œuvres d’art contemporain.

L’origine sociale

Le projet Embrace

L’œuvre numérique “L’Étreinte G Version” s’inscrit clairement dans le courant artistique qui a fait la renommée de l’artiste italien, celui d’Abbraci. Thème non seulement artistique mais aussi et surtout social, dans lequel l’art n’est plus seulement la fin recherchée par l’artiste mais le moyen par lequel faire le bien.

Cette dédicace au thème des câlins a également été reconnue en 2023 par l’American Association of National Hugging Day ; Le 21 janvier de chaque année depuis 1986 est universellement reconnu comme la Journée mondiale du câlin et en 2023, Cesare Catania a été nommé seul ambassadeur officiel au monde pour l’année en cours de la Journée internationale du câlin.

Une histoire qui commence en 2015 et qui d’année en année trouve sa place naturelle dans l’art et la société. Un projet artistique et socioculturel qui rassemble grâce à l’art contemporain.

L'importance d'un Étreinte

La première œuvre intitulée “L’Étreinte” de Cesare Catania est la version A et a été créée en 2015. Une œuvre simple, réalisée avec des crayons de cire sur papier. L’œuvre intitulée “L’Étreinte A Version“, malgré sa simplicité, est fondamentale dans l’art de Cesare Catania. Il s’agit en fait du premier d’une série qui donnera vie non seulement à un parcours artistique personnel de l’artiste lié au thème spécifique mais aussi à un projet artistique socioculturel de grande envergure.

A partir de ce premier travail et de ceux à venir, des expositions d’art contemporain seront créées par l’artiste italien au fil des années. Nous en mentionnons quelques-uns ci-dessous :

en 2016 à l’Institut Suisse de Lugano lors de la Semaine Internationale de la Culture et de la Langue Italienne, un événement soutenu par les Ambassades de la Confédération Suisse, la Présidence de la République italienne, le Ministère italien des Affaires étrangères, le Consulat italien, le thème de l’Étreinte a été abordée en exposant l’œuvre du même nom (cette fois la version B)
en 2018, l’un des Abbracci de Cesare Catania a été exposé à Monte-Carlo à la Galerie Méridien Hub
En 2019, le Musée de la Villa Royale de Monza accueille une rétrospective de Cesare Catania, une exposition dans laquelle est également exposé, entre autres, l’un des “câlins” de Cesare Catania.
En 2022, le Metaverse ouvre pour la première fois ses portes à l’Embrace, exposant parmi les nombreuses œuvres de l’artiste, également deux versions de l’Embrace. L’exposition dans la galerie personnelle de Cesare Catania au sein du Spatial Metaverse peut être visitée en ligne depuis n’importe quel appareil.
Le 17 novembre 2022, le Projet Embrace a été officiellement présenté au Palais Pirelli de la Région Lombardie, à l’occasion de laquelle deux des étreintes de Cesare Catania ont été admirées
en mars et avril 2023, lors d’une des étapes du projet Embrace exposée au Musée de la Poésie de Plaisance, parmi les 20 œuvres exposées de Cesare Catania, 5 Étreintes différentes de Cesare Catania sont exposées
En juin et juillet 2023, 3 Abbracci ont été exposés lors de l’exposition personnelle de Cesare Catania au Palazzo Donà dalle Rose, une exposition intitulée “L’étreinte : le laboratoire des émotions“.
En novembre 2023, au sein de l’exposition intitulée « Esquisses artistiques : là où naît l’inspiration », sera exposée toute une section dédiée aux câlins, comprenant des versions picturales et sculpturales ainsi qu’une version inédite de l’esquisse artistique de la version sculpturale de l’Étreinte. .
Du 20.04 au 24.11 2024 l’exposition de la version sculpturale de l’Étreinte à la 80ème édition de la Biennale de Venise, à l’intérieur du Pavillon National du Cameroun

…et beaucoup plus …

Contexte culturel

Le premier Étreinte Pas il oublie jamais...

Cela signifie L’Étreinte A Version est considéré comme une étape importante dans l’art contemporain de Cesare Catania et dans son évolution artistique.

Une œuvre d’art qui représente non seulement le début d’une collection mais aussi d’une pensée de l’art démocratique qui pour l’artiste se transformera en un projet artistique et socioculturel, projet qui l’amènera à être nominé pour 2023 Ambassadeur unique en le monde pour la Journée internationale des câlins.

La collection "Étreinte" de Cesare Catania

Différentes manières expressives d’exprimer le même concept. Un câlin est le langage corporel qui montre de l’attachement, de l’affection, un sentiment d’union.

Immaginazione di Un Bambino — "Les Étreintes"

“L’imagination d’un enfant”

"Les Étreintes"

Croquis artistique – “L’Étreinte” (Version F)

"Les Étreintes"

Quatrevingt-dixhuit – “L’Étreinte (Version G)”

Abbraccio E Version — "Les Étreintes"

Oeuvre 90 – L’Étreinte (Version E)

L'Abbraccio F Version Front — "Les Étreintes"

Oeuvre 91 – L’Étreinte (Version F)

"Les Étreintes"

Étreinte versions C et D

The Embrace B — "Les Étreintes"

quarante-huit – “L’Étreinte (B Version)”

"Les Étreintes"

dix-sept – “L’Étreinte”

EXPOSITIONS D’ART CONTEMPORAIN

Les expositions Étreinte

L’exposition “L’Étreinte” représente un événement unique car en plus de proposer au visionnage le tableau de “l’Étreinte” (version A et B), elle offre au public la possibilité d’observer en direct deux nouvelles versions de l’Étreinte (C et l’Étreinte). Version D) appartenant d’un point de vue exécutif aux œuvres les plus récentes créées par l’Artiste, toujours en silicone et acrylique.
Plus précisément, le projet Embrace a une double connotation, à la fois artistique et socioculturelle. En outre, l’impact social évident du Projet lui-même est indéniable, visant directement les valeurs d’inclusion et de partage, fixant comme objectif principal celui de parler aux gens du monde entier à travers un langage universel, l’Art, et invitant chaque être humain étant de sortir de son individualité pour s’ouvrir aux autres dans une étreinte à la fois réelle et symbolique.

Le Projet est né de la volonté de l’Artiste de souligner l’urgence et l’importance d’un rapprochement entre les personnes, à tous points de vue et surtout suite au détachement social imposé ces dernières années par des facteurs extérieurs à la volonté de l’individu.
L’exposition itinérante comprend plusieurs étapes.

Le projet a été officiellement présenté le 17 novembre 2022 à Milan dans la Sala Belvedere du Palais Pirelli de la Région Lombardie.
L’exposition au Musée de la Poésie de Plaisance représente l’une des étapes d’une exposition qui visitera diverses villes d’Italie et du monde.

L’exposition l’Étreinte se déroule en différentes étapes, notamment au Musée de la Poésie de Plaisance, au Palazzo Donà dalle Rose à Venise et à la Fabbrica del Vapore à Milan.

En 2024, la sculpture L’Étreinte F Version, ainsi que la version Phygital de celle-ci, ont été présentées à la Biennale de Venise.

Contexte artistique

Le processus d'abstraction stylistique par Cesare Catania

Lorsqu’on observe l’esquisse artistique puis la sculpture de L’Étreinte F Version, il ne faut pas oublier que cette version est le résultat d’un long processus de sédimentation émotionnelle et de synthèse stylistique. Tout commence en 2015 – 2016, années au cours desquelles l’artiste italien crée les deux très célèbres versions A et B l’Étreinte. Dans ce cas, comme on le sait, la première est une œuvre d’art informelle, la seconde est plus proche du cubisme.

Dans les années suivantes l’artiste mène un long processus d’abstraction qui l’amène à “liquéfier” les couleurs des deux premières versions, créant ainsi deux œuvres absolument incroyables intitulées “L’Étreinte” C Version et D Version. Dans ce diptyque, Cesare Catania imagine littéralement « fondre » les couleurs de la dernière version B de l’époque et les recomposer sur les toiles grâce à la technique “Silicone et Acrylique”.

Une fois ce processus de décomposition des formes et des couleurs terminé, Cesare Catania décide de recomposer les deux protagonistes en suivant le même sentiment qui l’a conduit à créer le premier “Étreintes” mais cette fois en utilisant un art plus mature, moins axé sur la couleur et plus axé sur l’essence et l’harmonie des formes. Ainsi naît d’abord une esquisse artistique puis une sculpture qui enveloppent les deux personnages dans l’espace et le temps.