ART CONTEMPORAIN · EXPÉRIENCE PHYGITALE
Quand la matière dialogue avec le numérique
Un système sculptural dans lequel équilibre, force et perception se rencontrent.
Année
2025
Œuvre
Sculpture monumentale
h 320 cm + socle
Matériaux
Acier traité
pigments et matériaux composites
ART CONTEMPORAIN · PHYGITAL
Une immersion dans l’univers phygital
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Construire la Réalité
où matière et vision se rencontrent
« Le Cœur de la Terre se présente comme une réflexion plastique autour d’un double système de forces, indissociablement liées entre elles.
D’un point de vue matériel, l’œuvre explore l’équilibre subtil entre rationalité et instinct : les pyramides inversées incarnent la gravité, la stabilité, le principe terrestre — des structures enracinées, solides, orientées vers un ordre constructif. Les sphères, au contraire, évoquent le cosmos, le rêve, l’univers — des formes parfaites qui défient la staticité, suspendues entre espace et pensée.
Dans une lecture plus profonde, de nature anthropologique, ces mêmes formes se transforment en archétypes de l’humain : la sphère comme principe génératif, accompli et originel, associé au féminin ; la pyramide comme tension ascensionnelle, angulaire et directionnelle, expression du masculin.
LL’œuvre se construit ainsi comme un système symbolique dans lequel matière et signification coïncident, et où l’équilibre n’est jamais donné, mais continuellement négocié entre des opposés complémentaires. »
Cesare Catania
Sculpture d’art contemporain réalisée par l’artiste Cesare Catania en acier, d’abord modelé et soudé, puis traité en surface. Une sculpture d’art géométrique qui synthétise en une seule œuvre la complexité des formes et l’harmonie dans l’espace.
L’équilibre de l’impossible
INSTABILITÉ APPARENTE, ÉQUILIBRE RÉEL
« vivre une œuvre d’art en réalité augmentée signifie traverser une frontière : celle qui sépare la matière de sa possibilité.
dans cet espace hybride, l’art contemporain — par nature statique, défini, ancré dans un équilibre physique — rencontre l’art cinétique, qui aspire depuis toujours au mouvement mais demeure inévitablement lié aux lois du monde réel.
la dimension phygitale n’ajoute pas simplement un niveau digital à l’œuvre, mais en étend la perception, libérant le mouvement de toute contrainte structurelle, de tout poids, de toute limite imposée par la gravité et par la matière elle-même.
de cette manière, l’art cinétique cesse d’être le point d’aboutissement d’une recherche formelle et devient le point de départ d’une nouvelle construction : un système ouvert, dans lequel la forme n’est plus définitive, mais continuellement redéfinie par l’expérience.
l’œuvre ne s’épuise plus dans son statut d’objet, mais s’accomplit dans le moment où elle est vécue. c’est là qu’émerge un langage qui n’appartient plus seulement à l’artiste, mais à celui qui le traverse — un langage qui, avant tout, ne cherche pas à être expliqué, mais ressenti. »
Cesare Catania
PROCHAIN ÉVÉNEMENT
13 mai 2026
Présentation officielle
Saint-Jean-Cap-Ferrat
Le 13 mai 2026, dans le cadre exceptionnel de Saint-Jean-Cap-Ferrat, la sculpture monumentale Il Cuore della Terra – Phy Version est présentée au public, marquant le début officiel d’une exposition qui accompagnera toute la saison estivale. Installée dans l’un des contextes les plus emblématiques de la Côte d’Azur, l’œuvre dialogue avec le paysage méditerranéen et un public international, transformant l’espace urbain en un point de rencontre entre art contemporain, architecture et recherche en ingénierie.
Le parcours d’exposition des « Cœurs de la Terre »
Les étapes d’exposition des œuvres de la collection éponyme
ÎLE D’ELBE (IT)
été 2025
LIVOURNE (IT)
été 2025
PIETRASANTA (IT)
été 2025
MUSÉE MAC,n (IT)
2025-2026
CICA Museum (CORÉE)
janvier 2026
SAINT PAUL DE VENCE (FR)
été 2018
MUSÉE FABBRICA DEL VAPORE (IT)
novembre 2023
LA "A VERSION"
2012 – 2015
MUSÉE DE LA POÉSIE (IT)
printemps 2023
MILAN (IT)
printemps 2022
BARCLAY'S BANK (MONACO)
été 2019
MILANO SCULTURA ART FAIR
mai 2025
Au-delà de la matière
Le véritable sens du « Phygital »
« L’art contemporain ne doit pas seulement viser une satisfaction esthétique, mais aussi être un moyen de communication, un moyen de rapprocher les personnes. Jouer avec l’art rend le processus d’approche de l’art plus naturel. L’art digital et l’art cinétique amplifient la perception de la réalité et deviennent ainsi le moyen le plus naturel de vivre l’art, plutôt que de le subir passivement. »
(Cesare Catania)
L’œuvre s’active.
Le regard change
Si vous êtes face à la sculpture « Le Cœur de la Terre », découvrez comment art, perception et technologie fusionnent en une expérience unique.
Accès à la collection privée
L’œuvre existe sous plusieurs formes. Vous pouvez la vivre dans l’espace public ou l’emporter avec vous
La collection sculpturale
Sculptures uniques
h 80 cm
Édition limitée
8 exemplaires
Chaque œuvre est différente.
Chaque œuvre est unique.
ACCÈS RÉSERVÉ SUR SÉLECTION
Éditions sur papier
Tirages Fine Art
format A3 vertical
Papier coton
qualité premium
Édition limitée
30 exemplaires + 4 EA
DISPONIBILITÉ LIMITÉE
ŒUVRE MONUMENTALE
« Le Cœur de la Terre » Version monumentale Édition 1/2
UN SEUIL ENTRE MATIÈRE ET VISION
La première version monumentale de « Le Cœur de la Terre » est l’édition 1, sœur de l’édition 2 présentée ici, également réalisée dans une version phygitale.
La première version monumentale de Le Cœur de la Terre naît comme un équilibre entre géométrie et tension. Un système apparemment instable, conçu pour résister. Ce n’est pas une forme. C’est une condition.
Chaque élément existe en relation avec les autres, dans un dialogue constant entre poids, direction et gravité. Avec la Phy Version, l’œuvre s’ouvre à une nouvelle dimension. Elle n’ajoute pas la technologie. Elle la révèle.
La sculpture devient expérience.
La matière s’étend au-delà de sa limite physique.
ART CONTEMPORAIN · PHYGITAL
autres détails de l’Œuvre monumentale édition 1/2
Les pyramides inversées, symbole de rationalité et d’ancrage, s’opposent par leur nature formelle aux sphères, qui évoquent au contraire expansion, cyclicité et liberté cosmique. Leur interaction visuelle et structurelle exprime une harmonie faite de contrastes, une tension contenue qui devient geste plastique et signification universelle. Ici, ordre et désordre coexistent comme les deux faces d’un même souffle créatif.
La surface chromatique de la Phy Version est une symphonie de reflets changeants et de pigments travaillés qui jouent avec la lumière naturelle, réagissant aux variations de l’environnement. Chaque facette, chaque plan, chaque courbure est pensée pour évoluer, pour activer de nouveaux significats à la fois dans la matière visible et dans la projection digitale de l’œuvre.
La composante en réalité augmentée, en effet, n’est pas un ajout : elle fait partie intégrante de l’identité de l’œuvre, une émanation narrative et visuelle qui en prolonge et en accomplit la forme physique.
Le résultat est une œuvre immersive et méditative à la fois, où la rencontre entre art et technologie n’est pas un effet, mais un langage. Dans ce nouveau langage, une fois encore, Cesare Catania unit les opposés : masse et absence, racine et ciel, tangible et imaginé.
CONTEXTE ARTISTIQUE
Genèse d’une collection
Les « Cœurs de la Terre » de Cesare Catania
Cette Phygital Version représente une évolution supplémentaire d’un thème initié par l’artiste en 2012. Cette année-là remonte en effet la première version de la sculpture éponyme, réalisée à l’époque en bois de couleur rouge corail, une teinte qui exprimait toute l’intensité et la charge émotionnelle d’une œuvre symbolisant l’énergie de notre planète.
Au fil des années, la forme brute de la première A Version a laissé place à des formes plus géométriques, organisées dans l’espace de manière plus structurée (B Version et C Version), sans pour autant perdre son sens originel.
Entre ces étapes apparaît également une élaboration digitale, la D Version, qui projette la sculpture dans le métavers à travers un court métrage qui, en moins d’une minute, confère à la B Version une harmonie spatiale rapprochant la sculpture de l’art cinétique.
Dans les années suivantes émergent la E Version et la F Version, deux déclinaisons qui synthétisent en un diptyque unique la présence statuaire d’une géométrie ordonnée d’un côté, et la force expressive et énergétique de couleurs acryliques de l’autre.
de la matière originelle à la forme contemporaine
chaque version conserve le noyau symbolique de l’œuvre, mais en modifie le langage, l’équilibre et la présence
ÉVOLUTION CULTURELLE DU CONCEPT D’ART DÉMOCRATIQUE
De l’Art au Mouvement Artistique
Le projet phygital de la sculpture Le Cœur de la Terre s’inscrit dans le parcours qui conduit l’artiste à rédiger le Premier Manifeste d’Art Démocratique de l’Histoire. Ci-dessous, l’évolution de sa poétique artistique en relation avec l’écriture d’un Manifeste Artistique.
Le parcours qui conduit l’artiste italien à concevoir le Manifeste de l’Art Démocratique commence en 2015, lorsqu’il réalise « ReArt », sa première œuvre d’art créée à partir de déchets urbains. À cette occasion, Catania comprend l’importance que l’art peut avoir dans la promotion de la durabilité.
En 2015 et en 2016, Cesare Catania réalise les deux premières versions de « L’Abbraccio », œuvres picturales emblématiques qui marquent le début d’une véritable collection, ainsi que du « Projet de l’Étreinte », un projet artistique et socio-culturel qui valorise la proximité entre les personnes. Dans ce cas, l’art passe d’une fin ultime poursuivie par l’artiste à un moyen d’agir pour le bien, de manière éthique.
Le parcours qui conduit l’artiste italien à concevoir le Manifesto di Arte Democratica se poursuit ensuite en 2017, lorsqu’il réalise la première œuvre d’art destinée à des personnes atteintes du syndrome de Dalton (« La Bocca dell’Etna E Version »). À cette occasion, il comprend que l’art peut devenir un moyen de dépasser les barrières culturelles et de représenter les minorités.
Après 2020, avec l’avènement des NFT, Catania comprend immédiatement la différence entre la possession universelle d’une œuvre d’art et la propriété unique. Pionnier de l’art digital dans le web3, l’artiste italien développe son parcours artistique à la fois dans le monde traditionnel et dans le monde numérique, pour ensuite les fusionner en un unique univers phygital à fort impact social et démocratique, avec le projet pour la Biennale de Venise 2024.
C’est ce contexte culturel et artistique qui conduit Cesare Catania à écrire le premier Manifeste d’Art Démocratique.
BACKGROUND SOCIAL
Le Projet de l’Étreinte
aux origines du Manifeste de l’Art Démocratique
“Une étreinte vaut plus que 1000 mots… il n’existe pas d’étreintes froides ou chaudes, il n’existe pas d’étreintes vraies ou fausses, il n’existe pas d’étreintes de guerre ou de paix… l’étreinte est universelle. Quand deux personnes s’étreignent, quelle que soit leur culture, elles veulent exprimer une seule chose : l’amour. Indépendamment de leur âge, de la couleur de leur peau et de leurs différences culturelles.”
(Cesare Catania)
Ambassadeur Unique Mondial 2023 pour la Journée Internationale de l’Étreinte
Cesare Catania – nommé pour 2023 unique Ambassadeur mondial de la Journée Internationale de l’Étreinte (célébrée le 21 janvier depuis 1986, année de sa création) – est convaincu que l’art peut être le moyen d’agir pour le bien. L’art n’est donc plus la finalité ultime vers laquelle tend l’artiste, mais devient un moyen au service d’un projet à fort impact social, capable de briser les barrières de la discrimination sous toutes ses formes.
Le Projet de l’Étreinte et la collection éponyme donnent naissance, avec le Manifeste de l’Art Démocratique, à une production cinématographique d’auteur réalisée par Cesare Catania. Le titre : L’Imagination d’un enfant, le court métrage artistique primé, vise à transmettre un message d’art démocratique et de dépassement des barrières sociales.
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Dans cette section, nous t’invitons à explorer d’autres sculptures de l’univers artistique de Cesare Catania. Chaque œuvre est liée à un langage visuel intense, à la fois géométrique et émotionnel, et incarne la même tension entre matière, symbolisme et spiritualité. Si « Le Cœur de la Terre » t’a marqué, ces créations te parleront de la même manière : elles prolongent la recherche artistique de l’auteur autour de la forme, de l’équilibre et du dialogue entre art et nature. Laisse-toi guider par le regard et plonge dans l’univers sculptural de Catania.
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