Les Arlequins Version D | Art numérique

TRAVAIL QUATRE-VINGT-SEPT

"Le Arlequins" D Version

“… J’aime recommencer à travailler avec mon imagination sur les émotions et les inspirations du passé… cela m’aide à les garder en vie…”

(Cesare Catania)

Dans cette œuvre d’art numérique, l’auteur retrace les moments qui ont précédé la création des Harlequins version B et crée une œuvre d’art cinétique et numérique qui semble littéralement “sortir” de l’écran.

Année : 2022

Technique : Art numérique

“… La version numérique de cette œuvre m’aide à retracer la genèse qui m’a conduit des années plus tôt à peindre cette toile exactement telle qu’elle est aujourd’hui. C’est aussi à cela que sert l’art numérique, non seulement pour exciter le spectateur mais aussi pour remplir le cœur de l’artiste…” (Cesare Catania)

Description de Harlequins Version D

Deux Arlequins jouent ensemble dans un contexte imaginaire : une forêt de plantes une nuit d’été. Le tout sous un ciel étoilé.

L’Artiste reprend les scènes précédant immédiatement celle représentée dans la version B, une toile à l’huile qui représente les deux arlequins jouant l’un avec la tête de l’autre. Cette version numérique, créée principalement pour décrire les moments précédant immédiatement la Version B de 2016 finit par devenir une œuvre d’art numérique à tous égards. L’Auteur se laisse entraîner par les émotions et imagine la genèse de ce jeu entre deux Arlequins comme un tourbillon d’émotions, stylistiquement représenté par un vortex d’éléments qui fusionnent littéralement dans un mouvement enveloppant pour créer la toile de la Version B exactement telle que nous la voyons. Aujourd’hui.

La scène finale montre les deux corps “s’enfonçant” dans la toile originale, comme si l’œuvre numérique et physique finissait par coïncider. Cette technique a déjà été utilisée dans le passé par l’Auteur, aussi bien dans la version numérique de “Décomposition cubiste : Variantes de Trois Hommes (d’où vient l’inspiration)” qui dans la Version Etreinte G. Une manière dont l’artiste italien utilise pour montrer comment en réalité l’art physique et l’art numérique coïncident souvent, conduisant au même résultat final malgré des chemins différents.

Gli Arlecchini - D Version - Dettaglio 1 - VERT

Gli Arlecchini - D Version - Dettaglio 2a - VERT

Gli Arlecchini - D Version - Dettaglio 2b - VERT

Gli Arlecchini - D Version - Dettaglio 3 - VERT

Gli Arlecchini - D Version - Dettaglio 4a - VERT

Gli Arlecchini - D Version - Dettaglio 5 - VERT

Aperçu stylistique

Là Géométrie devient un formulaire d'art

Dans cette œuvre d’art numérique (plus tard créée en NFT), nous pouvons apprécier tout l’amour de l’artiste Cesare Catania pour la géométrie.

“Décomposer la réalité en polygones simples est l’opération de synthèse que je préfère” (Cesare Catania)

Catania regarde la réalité du micro au macro et vice versa. C’est juste une question de point de vue… Il est capable de “photographier” le monde qui l’entoure à la fois avec un “grand angle” et un “zoom”. Le tout avec une polyvalence et un naturel extrêmes. Cela reflète également son amour pour le cinéma et la photographie.

Son art informel, qui a abouti au fil des années au Cubisme, découle d’un processus de synthèse qui l’amène à représenter le monde qui l’entoure par la juxtaposition de polygones simples. Ceux-ci sont souvent générés par les mouvements rotatifs de particules microscopiques. Le monde de la genèse se confond avec le monde décrit dans l’état dans lequel l’artiste le voit ou l’imagine, finissant ainsi par créer une œuvre d’art abstraite par rapport au temps dans lequel elle est pensée.

“… le moment d’origine de l’affaire et le moment où la scène est représentée finissent par coïncider presque, presque comme si dans ma tête le moment précédant l’émotion et le moment où la scène attire mon attention coïncidaient presque dans une chronologie absolue idéale…” (Cesare Catania)

Dans cette “danse” entre passé et présent, le « motif lumineux » est la géométrie, entendue comme le matériau qui incarne toutes les formes utilisées par l’artiste italien pour “sculpter” ses œuvres d’art contemporain.

L'importance d'Arlequin

Pour Cesare Catania, Arlecchino représente une étape importante dans son art et sa poétique. Un personnage à la fois comique et dramatique, qui illustre en quelque sorte pour l’auteur le genre humain, avec toutes ses fragilités et ses complexités. Le premier Arlequin a été peint par Cesare Catania en 2015, une version A réalisée au pastel de cire et à l’acrylique sur papier, puis revisité artistiquement en 2018 avec une édition limitée.

A partir de ce premier travail et de ceux à venir, des expositions d’art contemporain seront créées par l’artiste italien au fil des années. Nous en mentionnons quelques-uns ci-dessous :

en 2018 à Montecarlo à la Meridien Hub Gallery sont exposés Arlequin au pays des géants et Les Harlequins version CC Version
En 2019, le Musée de la Villa Royale de Monza accueille une rétrospective de Cesare Catania, une exposition dans laquelle sont exposés, entre autres, 3 des Arlequins de Cesare Catania.
En 2022 le Metaverse ouvre pour la première fois ses portes aux Harlequins, exposant trois versions des Harlequins parmi les nombreuses œuvres de l’artiste. L’exposition dans la galerie personnelle de Cesare Catania au sein du Spatial Metaverse peut être visitée en ligne depuis n’importe quel appareil.
Le 17 novembre 2022, le projet Embrace a été officiellement présenté au Palazzo Pirelli de la région Lombardie à l’occasion de laquelle deux des Arlequins de Cesare Catania ont pu être admirés
en mars et avril 2023, lors d’une des étapes du Projet Embrace exposée au Musée de la Poésie de Plaisance, parmi les 20 œuvres exposées de Cesare Catania, 2 Arlequins différents de Cesare Catania sont exposés
En juin et juillet 2023, des Arlequins en Silicone et Acrylique ont été exposés lors de l’exposition personnelle de Cesare Catania au Palazzo Donà dalle Rose (exposition intitulée “L’Étreinte : le laboratoire des émotions”) et une sculpture a été créée dans la Résidence de l’Artiste appartenant à la collection ” L’Autre Côté de la Lune” également intitulé “Arlequin”
En novembre 2023, des Harlequins physiques et numériques seront exposés au sein de l’exposition intitulée “Esquisses artistiques : là où naît l’inspiration” Des Arlequins physiques et numériques sont exposés.

… et beaucoup plus …

Contexte culturel

Le premier "Arlequin" Pas il oublie jamais...

Ci-dessus, la première version d’Arlecchini de Cesare Catania, une œuvre d’art au crayon de cire sur papier et retouchée à la main à l’acrylique.

La même œuvre est sortie en édition limitée en 2018, avec une variante colorée sur fond gris qui met en valeur de manière exponentielle les figures des deux Arlequins jouant l’un avec l’autre. Cette posture est également reprise dans la Version C.

La collection "Arlequins" de Cesare Catania

Différentes manières expressives de représenter le même personnage. Un Arlequin pour Catania est la représentation de nous-mêmes, à la fois comique et dramatique, avec toutes nos fragilités et nos facettes.

Digital Art – NFT

Quatre-vingt-sept – “Les Harlequins” (Version D)

Digital Art Exhibition 2022 — Digital Art – NFT

Arlequin au pays des géants – Version B – Digital art and NFT

Découvrez les détails de l'oeuvre d'art contemporain « Harlequin dans la Terre des Géants » réalisé par Cesare Catania. Surréalisme et hyperréalisme. — Les Harlequins

cinquante-trois – « Arlequin dans la Terre des Géants »

Les Arlequins - Cesare Catania - Art Contemporain — Les Harlequins

cinquante – « Les Arlequins (C Version) »

Les Harlequins

Trente-huit – “Les Arlequins (B Version)”

Les Harlequins

Vingt-neuf – “Les Arlequins”

Contexte artistique

Peinture et la sculpture d'abord de la Art Numérique

L’art numérique de Cesare Catania est né initialement comme une tentative de l’artiste d’expliquer son propre art physique, souvent proche de l’art informel – cubiste et pour cette raison parfois énigmatique pour ceux qui sont moins proches du domaine de l’art contemporain.

Pourtant, la manière dont l’artiste italien représente son personnage dans l’arlequin du Pays des Géants est très claire et ne laisse place à aucun malentendu. Littéralement un “mannequin dessinateur” qui porte les vêtements d’un arlequin et qui poursuit sa propre tête au milieu des dunes de sable à carreaux rouges et blancs et qui tente de jongler avec les Géants qui jouent avec lui et qui représentent pour l’artiste les Sociétés et les multinationales. .

Ainsi, avant d’aborder l’art numérique, l’artiste italien avait une idée claire en tête et avait déjà clairement représenté ses personnages comme des “mannequins de dessin” dans plusieurs œuvres. Il s’agit cependant d’une variante qui, contrairement au mannequin classique que nous avons l’habitude de voir, n’est représentée que par des solides générés techniquement par la rotation de lignes simples.

“J’aime penser à mes personnages composés exclusivement de solides en rotation… la simplicité derrière ces figures donne certainement à mes personnages une légèreté dans l’espace qu’ils n’auraient pas autrement…”

explique Cesare Catania, faisant notamment référence au buste de ses Arlequins générés par la rotation d’une ligne droite pour former un cône, aux jambes et aux bras générés par la rotation d’une parabole pour former deux paraboloïdes elliptiques couplés entre eux.

Cette facilité expressive dans le domaine pictural se reflète également facilement dans la sculpture de Catania qui, en raison d’affinités évidentes avec le monde de la géométrie et des mathématiques, finit par transformer les peintures en sculptures et vice versa la sculpture en peintures.

“Dans mon parcours de synthèse artistique, je crois que l’ingénierie a apporté sa contribution, ne serait-ce qu’en m’apprenant à observer la réalité non seulement telle qu’elle apparaît à nos yeux mais en même temps telle qu’elle se présente… Disons que cela m’arrive souvent penser à une œuvre d’art à la fois en termes de la façon dont j’aimerais la concevoir d’un point de vue émotionnel et de la façon dont j’aimerais la maintenir statiquement…” explique Catania

De ce point de vue, bien qu’il soit la dernière des expressions artistiques arrivées dans le portfolio de Cesare Catania, l’art numérique représente pour l’auteur le juste compromis entre la spatialité des formes, la fermeté des couleurs, la cinétique des mouvements et la variabilité temporelle des scènes. Œuvre d’art tout-en-un : l’œuvre numérique.