CESARE CATANIA

"La cage"

B Version

Oeuvre 69

La Cage - Version B

Art Digital et NFT

Année: 2021

Mesures: 43,0 mb (1080p h.264)

Technique : Numérique

Description de l’illustration numérique :

Dans cette illustration numérique, Cesare Catania assemble un soleil rouge feu à coucher de soleil et sa sculpture intitulée “Le Cage” A Version, réalisée en plâtre et acrylique en 2013.
Dans la version sculpturale de “Le Cage” A Version (2013), les fils de cordes naturelles représentaient les barreaux de la cage, l’élan rouge vif et l’agitation. La découpe dans la toile symbolisait une lueur de lumière.

activer l’audio dans la vidéo ci-dessus pour une vue multisensorielle

Le “rouge” et l’art cinétique

Dans cette Version B, l’artiste modifie son point de vue avec un traitement numérique des arts visuels et sonores. Le coucher de soleil, concept clé d’autres œuvres de Cesare Catania, embrasse complètement la scène et lui donne paix et sérénité. Le soleil, représenté par une sphère de verre rouge, tourbillonne dans le ciel et est mû par des vents forts et apaisants. Après quelques secondes de voûte, la sphère se dématérialise puis se réassemble sous l’apparence de la sculpture “La Gabbia”. Ce jeu d’art cinétique harmonise dans les mouvements et aussi dans le sens une position qui par le passé semblait être de friction vis-à-vis de la réalité environnante.

Aujourd’hui, cependant, avec cette œuvre d’art, l’artiste met en évidence une sorte d’équilibre artistique et émotionnel par rapport au monde qui l’entoure.

Lo “Sphérisme” de Cesare Catania

Dans les œuvres de Cesare Catania, qu’il s’agisse de peintures ou de sculptures, on retrouve souvent l’image de la sphère. Ceci est compris par l’artiste comme un objet qui tend à équilibrer artistiquement les formes pleines et carrées de la réalité. Même dans ses œuvres d’art numériques et ses NFT, le concept de sphère est développé et accentué. On retrouve également ce choix artistique dans “L’Arlequin au Pays des Géants” Version B (2022), ainsi que dans de nombreuses autres oeuvres d’art numériques et traditionnelles.

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“Le cage”

(B Version)

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Cesare Catania

Cesare Catania est un artiste, peintre et sculpteur italien. Il a commencé sa brillante carrière à un moment très opportun. Dans son art, tradition et innovation se rejoignent. Ses capacités créatives et son goût esthétique embrassent avec enthousiasme la technologie et le développement vers l’avenir. Dans ses oeuvres d’art les frontières entre peinture, sculpture et art numérique s’estompent, tout en gardant son attachement à son art contemporain.

Cliquez ici pour en savoir plus sur l’artiste Cesare Catania :

Contexte culturel

"La cage" Version B (2022) puise ses origines dans une version précédente (A Version) que l'auteur a fait en 2013.

Il est intéressant de noter comment deux œuvres d'art si semblables manifestent des sentiments et des sensations diamétralement opposés : la première Version A exprimait des sentiments d'oppression et d'anxiété, la seconde Version B résout ces sentiments et fait naître une nouvelle perspective et une nouvelle point de vue, sans dénaturer l'œuvre dans la forme et les couleurs.

Espace libre pour la Tradition

Dans "La cage" A Version (2013) des matériaux résolument traditionnels sont utilisés par le sculpteur.

La toile est d'abord froissée et sculptée comme s'il s'agissait d'une véritable sculpture ; l'artiste appose ensuite des arrêts et des entretoises en métal, qui sont ensuite savamment reliés par une corde naturelle. Le tout est ensuite modelé à la main avec du plâtre, de l'eau et de la colle.

Enfin la sculpture est peinte avec des pigments acryliques et colorants.

L'art abstrait comme outil de communication

Dans celle-ci comme dans ses autres œuvres d'art contemporaines, l'artiste met l'accent sur des thèmes concernant la Société par l'utilisation de formes et de couleurs à la fois harmonieuses et dissonantes. La déchirure sur une toile définit sans doute un sentiment de constriction et d'oppression face à la réalité qui l'entoure.

Il movimento fluido ma increspato della superficie dell'opera d'arte manifesta agitazione e impeto. La forma squadrata della scultura trasferisce al tutto una indiscussa centralità emotiva e stabilità intellettuale.