Arte e realtà aumentata, la scultura diventa 2.0

 Cosa significa “Arte Phygital”? Risponde l’artista Cesare Catania ai microfoni di RAInews.it .

Cesare Catania ai microfoni di RaiNews.it: “Alla Biennale di Venezia quest’anno ho presentato un’opera d’arte Phygital intitolata “L’Abbraccio”. In realtà si tratta di una scultura fisica del 2023 e nel 2024 è stata rielaborata in chiave digitale. In pratica le persone davanti all’opera d’arte, grazie all’intelligenza artificiale e alla realtà aumentata possono in qualche maniera dialogare con l’opera e interagire con essa. Diciamo che l’arte fisica soddisfa maggiormente l’artista proprio da un punto di vista tattile. Quando produco una scultura fisica infatti sicuramente ho una soddisfazione, un appagamento nel momento della produzione, però secondo me c’è un limite legato alla fruibilità dell’opera e a come l’opera viene per percepita dal pubblico. Oggi probabilmente anche tutta questa tecnologia accelera i processi di apprendimento. Da una parte però congela i processi emozionali. Da qui l’idea di abbinare un’opera d’arte fisica a un’opera d’arte digitale in realtà aumentata sembrava l’idea migliore per rendere più universale, più democratica la fruizione dell’opera d’arte. E questo, secondo me, è proprio il significato vero di opera Phygital: un’opera che in qualche maniera entra nei cuori delle persone abbinando la realtà fisica e la realtà digitale. Sicuramente la tecnologia e l’intelligenza artificiale hanno un ruolo fondamentale, più che altro nella parte di fruizione, nel senso che l’opera d’arte fisica, attraverso l’arte digitale, l’intelligenza artificiale e la tecnologia può essere più facilmente divulgata e può, in qualche maniera, essere più facilmente appresa da parte del pubblico. Quando si realizza un’opera d’arte fisica intesa come una scultura, si devono poi fare delle scelte, anche semplicemente in base alla forza di gravità, nel senso che non tutto quello che mi viene in mente sta su… Ecco, diciamo che l’arte digitale e la virtualizzazione, e anche ovviamente la realtà aumentata mi hanno in qualche maniera aiutato nella fase successiva a quella scultorea per provare a dare una sorta di dinamismo, di movimento, di cineticità all’opera d’arte. Quindi l’idea era proprio quella di voler dare movimento a un’opera fisica, ad una scultura e per potergli dare un movimento nella maniera più semplice o anche più fattibile, l’unica soluzione possibile in quel momento mi sembrava quella della virtualizzazione e dell’arte digitale.”